명곡명연해설집 도서출판 내일 편집부 편저 발행: 도서출판 내일 차례 작품해설 The Best Home Classics The Best Screen Music The Best Love Sound 음악의 창시 할리우드의 영화 100년사 이지 리스닝이란 1. 월광 NI 50001 모차르트 MOZART TURKISH MARCH 터키 행진곡 드보르쟈크 DVORAK HUMORESQUE 유모레스크 차이코프스키 TCHAIKOVSKY WALTZ FROM "THE SLEEPING BEAUTY" 잠자는 숲속의 미녀 쇼팽 CHOPIN ETUDE NO.5 IN G FLAT MAJOR, OP 10.5 "BLACK KEYS" 흑건(연습곡 Gb 장조) 요한슈트라우스(II) JOHANN STRAUSS(II) ARTIST'S LIFE, OP.316 예술가의 생애 스메타나 SMETANA THE MOLDAU FROM "MY COUNTRY" 교향곡 "나의 조국"중 교향시 "몰다우" 브람스 BRAHMS WALTZ, OP.39-15 브람스의 왈츠 멘델스존 MENDELSSOHN SONG WITHOUT WORDS NO.30 "FEUHLINGSLIED" 봄의 노래 주페 SUPPE DIE LEICHTE KAVALLERIE 경기병 베토벤 BEETHOVEN PIANO SONATA NO.14 "MOONLIGHT" (I-Adagio) 월광(제 1악장) 쇼팽 CHOPIN POLONAISE NO.6. IN A FLAT MAJOR, OP.53 "HEROIQUE" 영웅 폴로네즈 2. 신세계로부터 NI 50002 비제 BIZET CARMEN;LES VOICI LA DUADRILLE 카르멘 쇼팽 CHOPIN FANTASIE-IMPROMPTU IN C SHARP MINOR OP.66 즉흥 환상곡 슈만 SCHUMANN TRAUMEREI-OP.15 NR 7 트로이메라이 "꿈" 베토벤 BEETHOVEN FOR ELISE 엘리제를 위하여 모차르트 MOZART PIANO CONCERTO NO.21 "ELVIRA MADIGAN" 엘비라 마디간 차이코프스키 TCHAIKOVSKY PIANO CONCERTO NO.1,OP.23 피아노협주곡 제 1 번 요한 슈트라우스 JOHANN STRAUSS(II) AN DER SCHONEN, BLAUEN DONAU,OP.314 아름답고 푸른 도나우 리스트 LISZT LIEBESTRAUME,NO.3 사랑의 꿈 3번 그리그 GRIEG AUS "PEER GYNT" 페르 귄트 드뷔시 DEBUSSY CLAIR DE LUNE 달빛 드보르자크 DVORAK EXCERPT FROM SYMPHONY NO.9 "FROM THE NEW WORLD" 신세계로부터 3. 백조의 호수 NI 50003 쇼팽 CHOPIN WALTZ NO.1 IN E FLAT MAJOR,OP.18 "GRANDE VALSE BRILLANTE" 화려한 대원무곡 모차르트 MOZART SYMPHONY NO.40 교향곡 제40번 라벨 RAVEL "BOLERO" 볼레로 쇼팽 CHOPIN WALTZ NO.6 IN D FLAT MAJOR, OP.4-1 "PETIT CHIEN" 강아지 왈츠 비발디 VIVALDI 'SPRING' FROM 'THE FOUR SEASONS' 사계 중에서의 '봄'(제 1악장) 슈베르트 SCHUBERT MOMENT MUSUCAL NO.3,OP.94 악흥의 한때 베토벤 BEETHOVEN PIANO SONATA NO.23,OP.57(1.Allegro) 열정(제 1악장) 차이코프스키 TCHAIKOVSKY THE SWAN LAKE 정경 "백조의 호수" 구노 GOUNOD "FAUST' SOLDATENCHOR SOLDIERS' CHORUS 파우스트 드보르자크 DVORAK SLAVONIC DANCE NO.2 슬라브 무곡 베버 WEBER "DER FREISCHUTZ",JAGERCHOR HUNTMEN'S CHORUS 마탄의 사수 4. 수상 음악 NI 50004 바다르제프스카 BADARZEWSKA THE MAIDEN'S PRAYER 소녀의 기도 사라사테 SARASATE ZIGEUNERWEISEN, OP.20 치고이너바이젠 쇼팽 CHOPIN ETUDE NO.3 IN E MAJOR,OP.10-3 "CHANSON DE L'ADIEU" 이별곡(연습곡 E장조) 차이코프스키 TCHAIKOVSKY TROIKA 트로이카 보로딘 BORODIN PRINCE IGOR;POLOVTSIAN DANCE 이고르 공 바그너 WAGNER TANNHAUSER-ARRIVAI OF THE GUESTS AT WARBURG 탄호이저 모차르트 MOZART OVERTURE TO "THE MAGIC FIUTE" 마적 요한 슈트라우스(II) JOHANN STRAUSS(II) PERPETUM MOBILE, OP.257 무궁동 쇼팽 CHOPIN PRELUDE NO.15 IN D FLAT MAJOR OP.28-15 빗방울 전주곡 헨델 HANDEL WATER MUSIC, SUITE NO.2-(Allegro) 브람스 BRAHMS SYMPHONY NO.5,OP.98 "HUNGARIAN DANCE" 헝가리 무곡 제 5번 5. 세빌랴의 이발사 NI 50005 모차르트 MOZART EINE KLEINE NACHT MUSIK SERENADE 아이네 클라이네 나하트 무지크 슈만 SCHUMANN ARABESKE IN C MAJOR, OP.18 차이코프스키 TCHAIKOVSKY CAPRICCIO ITALIEN,OP.45 쇼팽 CHOPIN POLONAISE NO.3 IN A MAJOR, OP.40-1 "MILITAIRE" 군대 폴로네즈 로시니 ROSSINI BARBIER VON SEVILLA 세빌랴의 이발사 베토벤 BEETHOVEN SYMPHONY NO.3 "EROICA" MARCIA FUNEBRE 영웅 요한 슈트라우스 (I) JOHANN STRAUSS(I) VATER, RADETZKY MARSCH 라데츠키 행진곡 요한 슈트라우스 (II) JOHANN STRAUSS(II) TRITSCH TRATSCH POLKA 트리치 트라치 폴카 베버 WEBER AUFFORDERUNG ZUM TANZE OP.65 무도회의 권유 차이코프스키 TCHAIKOVSKY THE NUTCRACKER, OP.71-DIVERTISSEMENT 호두까기 인형 6. 태양은 외로워 NI 50006 에덴의 동쪽 EAST OF EDEN East Of Eden 콰이강의 다리 THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI The River Kwai Marid 닥터 지바고 DOCTOR ZHIVAGO Lara's Theme 랩소디 인 블루 RHAPSODY IN BLUE Rhapsody In Blue 하녀 LA DONNA DEL FIUME Mambo Bacan 샤레이드 CHARADE Charade 라임 라이트 LIMELIGHT Terry's Theme 셸부르의 우산 LES PARAPLUIES DE CHERBOURG Les Parapluies De Cherbourg 하타리 HATARI Baby Elephant Walk 태양은 외로워 L'ECLIPSE L'eclipse 지하실의 멜로디 MELODIE EN SOUS-SOL Melodie En Sous-Sol 사운드 오브 뮤직 SOUND OF MUSIC Do Re Me Song 사운드 오브 뮤직 SOUND OF MUSIC Edelweiss 위대한 서부 THE BIG COUNTRY The Big Country UN MALEDETTO IMBROGLIO 형사 Sinno Me More 파리의 지붕 아래 SOUS LES TOITS DE PARIS Sous Les Toits De Paris 졸업 THE GRADUATE Mrs. Robinson 리오브라보 RIO BRAVO My Rifle, My Pony And Me 7. 사랑은 아름다워라 NI 50007 대부 THE GODFATHER Love Theme 지붕위의 바이올린 FIDDLER ON THE ROOF Fiddler On The Roof 스팅 THE STING The Entertainer 여정 SUMMER TIME Summer Time In Venice 80일간의 세계일주 AROUND THE WORLD IN 80 DAYS Around The World In 80 Days 역마차 STAGE COACH Stage Coach 해바라기 SUNFLOWER Loss Of Love 메리포핀스 MARY POPPINS Chim chim Che-ree 장고 DJANGO Django 올리버 OLIVER Oliver 헬로 돌리 HELLO DOLLY! Hello Dolly! 에디듀친 스토리 THE EDDY DUCHIN STORY To Love Again 아라비아의 로렌스 LAWRENCE OF ARABIA Lawrence Of Arabia 자이언트 GIANT The Yellow Rose Of Texas 로미오와 줄리엣 ROMEO AND JULIET A Time For Us 모정 LOVE IS A MANY SPLENDORD THING Love Is A Many Splendord Thing 황색리본 SHE WORE A YELLOW RIBBON She Wore A Yellow Ribbon 석양의 건맨 PER QUALCHE DOLLARO IN PIU Per Qualche Dollaro In Piu 작은 사랑의 멜로디 MELODY Melody Fair 8. OK 목장의 결투 NI 50008 바람과 함께 사라지다 GONE WITH THE WIND Tara's Theme 록키 ROCKY Gonna Fly Now 사관과 신사 AN OFFICER AND A GENTLEMAN Up Where We Belong 황야의 무법자 PER UN PUGNO DI DOLLARI Titoli 왕과 나 THE KING AND I Shall We Dance? 플래시 댄스 FLASHDANCE What A Feeling 몬도가네 MORE Mondocane 백야 WHITE NIGHT Say You Say Me O. K 목장의 결투 GUNFIGHT AT THE O. K Gunfight At The O. 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'르네상스'에서는 다성 음악이 전성기를, '바로크 음악'은 바흐.헨델이 절정을 이루고, 단계적으로 화성적 기법으로 바뀌면서, 악기도 성악과 대등한 위치에 서게 되었다. 그리고 고전파 음악가로 일컬어지는 하이든, 모차르트, 베토벤 등은 그 시대의 전성기를 누리면서 소나타, 심포니아 등으로 정연된 화성과 형식을 갖춘 기악곡에 그 시대를 반영하는 음악적 요소를 고루 갖췄음을 알 수 있다. '낭만파'의 슈베르트, 슈만, 쇼팽을 거쳐 바그너에 이르기까지 당시에 일대의 음악가군의 작품들로서 강한 개성과 자유스러움으로 일대 혁신을 일으켰는데 이들은 시적 정서를 요구하는 표제적인 음악으로 한 단계 높이는 역할을 하였다. 근대와 현대 음악은 자유스러움을 고수하면서 새로운 음악 형식을 추구하였고, 인상파 표현파를 거쳐 전자 음악에 이르기까지 새로운 형식의 음악은 날로 변화 발전되었다. 여기에서 음악의 흐름을 비추어볼 때 시대를 배경으로 이루어지고 있음을 알 수 있다. * 감상의 올바른 태도 작품을 감상하고자 할 때의 올바른 태도는, 그 작품의 작곡가를 중심으로 해서 생애, 작곡의 배경, 악상 등 다양한 사전 지식을 안 다음에 감상하는 것이 올바른 태도라고 할 수 있다. 예를 들어 '고전파'라 불리는 하이든 모차르트 베토벤 등도, 개개인의 독특하고 개성적인 분위기를 연출, 독자적인 작품을 갖고 있다. 베토벤의 경우, 그의 음악은 매우 웅대하고 강렬하며 신중한 분위기를 자아내는 점으로 볼 때, 작품이 작곡가의 환경과 개성에서도 영향을 받지만 개인의 특징이 있으므로 그 특징을 먼저 이해하는 것이 클래식 감상의 기초라 할 수 있을 것이다. 또 작곡가의 작품들 중에서도 그 창작 시기에 따라 전혀 다른 작품을 보이기도 하는데, 베토벤의 경우를 살펴보면, 제1기의 30세까지는 <자기 형성의 시기>로서 하이든 모차르트의 영향을 많이 받았고, 제2기의 45세 전후까지는 <충실기>로 자신의 강한 개성을 표출했으며, 제3기의 말년에 이르러서는 <원숙기>로 전혀 귀가 들리지 않은 상태에서 고독, 내성적, 영상적, 종교적인 작품을 보여 주었다. 이처럼 작곡가의 개인적 배경, 생애를 통하여 그 작품을 충분히 이해할 수 있을 것이다. 음악의 창시(Shamanism music) 인류의 발전사를 돌이켜볼 때, 음악이 어떻게 해서 생겨나고, 언제부터 시작되었는지 지금에 와서도 확실하게 알 수가 없다. 다만, 고전 등의 자료를 통하여 그 추론만이 가능할 뿐이다. 구약 성서의 '시편'을 보면 제례 의식 때 성가를 불렀으며, 그 가사도 미리 정해진 선율에 맞추어 노래를 하고, 곡을 읊조렸다고 되어 있다. 이런 점을 중시할 때 음악의 시작은 고대 유대 사회에서 비롯되었다고 할 수 있으며, 설득력이 있는 설이다. 그리고 고대 유대 사회에 앞서 그리스에서 음악이 성행하여 무도가, 찬가, 결혼가, 장의가 등 각종 행사에 쓰이는 오늘날 무속 음악 형식의 구전가가 있었으며, 이 음악들은 고대 샤머니즘 사회의 생활과 밀접한 관계를 가지고 있었던 것 같다. 근대 오페라의 창시적 기원이 되고 있는 소포클래스, 아리스토파네스 등이 만든 고대극에서도 출연자나 코러스에 의한 낭창, 연주자들의 반주가 나옴에 있어서, 음악의 시작은 4천년쯤 전이 아닌가 싶다. 한편, 확실한 역사적 기록을 볼 때, 기원전 4세기경 플라톤, 아리스토텔레스, 피타고라스 등 고대 그리스의 철학자들이 음악의 정확성 윤리성 등의 그리스 음악을 확립했다는 점에서 음악의 역사 연대를 기원전 4-5세기로 보면 확실하다. 중세 음악(Mediervl music) 이 시기의 음악은 서기 400년경부터 1450년에 이르는 약 1천년 동안 성행된 음악으로, 도교, 기사도 문화, 궁정 문화등에 기초를 두면서 발전했다. 이 중세 음악에서 특히 중요한 것은, 로마 교회의 전례 성자로서 A.D 900년경에 완성된 그레고리오 성가를 위시하여 같은 시기에 생겨났으며, 12-13세기에 크게 발달한 폴리포니와 이 시기에 기사도 문화 속에 개화된 음유 시인들의 속세적 가요(우리 나라의 고시조 가락과 비슷하다), 인간미를 표출시킨 14세기의 아르스노바(arsnova-신예술), 후세에 3화음적 화성의 기초를 완성시킨 뒤파이 발쇼와의 '부르고뉴(부르군드) 악파(burgundian school) 등이 있다. 르네상스 음악(Renaissance music) 1450-1600년에까지 걸쳐 150년 동안 발전, 성행한 음악을 음악사에서는 '르네상스 음악' 이라고 한다. 15세기 중엽부터 1세기에 걸쳐 발전되어 온 프랑드르 악파(오케 겜, 로스캉, 데프레, 이자크라)가 미사곡, 모테토(성악곡의 종류)의 분야에서 모방 대위법에 의한 '합창 폴리포니'를 발전시킴으로써 계속 음악의 형식을 벗어나, 후세에 프랑스의 샹송이나 이탈리아의 마드리기레(마드리갈) 같은 다성 가곡의 개화를 촉진시킨다. 16세기 후반에 들어와서는 로마의 팔레스토리나가 엄격한 서법과 깨끗한 음악으로 카톨릭 교회 음악의 정점을 쌓아 올렸는데, 이것을 계기로 궁정이나 시인들 사이에서는 춤곡이 유행하게 되어 오르간을 비롯한 각종 앙상블의 기악도 대두하게 된다. 르네상스 음악을 평형적인 음률과 잘 다듬어진 특징으로 하여, 음악 발전에 더욱 박차를 가하게 했다. 바로크 음악(Baroque music) 서기 1600-1750년경까지 성행했던 음악을 음악사에서는 '바로크 음악'이라고 한다. 이 바로크 음악의 특징은 가사의 내용에 즉흥적이고도 정감넘치는 성악 양식과, 이질적 음률의 결합에 의하여 색채감이 풍부하게 표현되어 있다는 점이다. 그리고 바로크 음악은 성악을 중심으로 하던 이전의 음악에, 성악과 기악을 동등한 지위로 채용하여 음악 형식을 과감히 깨뜨렸다는 데에도 큰 의의가 있다. 전통적인 교회 음악에 이런 과감한 시도야말로 근대 음악의 뿌리를 굳히게 한 하나의 계기가 된 것만은 틀림이 없다. 오페라, 오라토리오, 칸타타, 소나타, 협주곡, 푸가, 모음곡 등 다양한 형식의 음악이 이 시대에 대두되었고, 이탈리아의 몬테 베르디, 코렐리, 안토니오 비발디, 프랑스의 륄리, 독일의 쉬츠, 헨델 등이 바로크 음악의 대표적인 작곡가들이라 할 수 있다. 특히, 바로크 음악을 집대성시킨 바흐는 그 공덕을 기리어 그를 '바로크 음악의 아버지'라고 부르고 있다. 대위법의 창시 서로 다른 복수의 선율을 동시에 조합시키는 작곡 기법을 대위법이라고 하는데, 호모포니의 서법을 가르치는 화성법과 함께 폴리포니의 기법으로 오늘날에도 이 대위법은 작곡 교육의 근간이 되고 있다. 중세 르네상스 시대에는 교회 음악 선법에 의한 대위법이, 바로크 시대에는 조성에 의한 대위법이 바흐와 함께 정점을 이루었다. 고전파, 낭만파에서는 호모포니가 지배적이었으나, 모차르트, 하이든, 베토벤 같은 사람들도 이 대위법에 능숙하다. 현대에서는 쇤베르크의 12음 음악에서처럼 무조의 대위법이 중요한 역할을 하고 있다. 대위법 중에서는 어떤 선부의 주제나 선율을 다른 성부가 모방하여 악곡을 전개하는 것을 '모방 대위법'이라고 하는데, 이 모방 대위법은 빠른 속도로 발전, 마침내 바흐가 '푸가' 형식을 만들게 된다. 고전파 음악(Classic school) 서기 1770-1820년경까지 성행하고 유행했던 음악 양식의 유파를 음악사에서는 '고전파'라고 부른다. 고전파 음악은 예술 표현상의 우위와 순수 음악적인 음의 결합을 중요시하는 절대음악을 기본으로 하고 있는데, 이러한 고전주의 음악은 빈을 중심으로 활약한 하이든 모차르트 베토벤 등 세 사람의 작곡가에 의하여 완성되었으며, 이들은 '빈' 고전파(Viennese classics)'라고도 부른다. 형식으로는 론도 형식, 장르면 에서는 교향곡이나 현악 4중주곡이 대표적이며, 이 고전파 형식과 장르는 근대적인 소나타와 협주곡 발전에 모체가 되고 있다. 고전파 양식의 태동은 바로크 시대 말기부터 유럽 각지에서 바쁜 움직임을 보이면서 빈 고전파 이전의 바흐의 아들들이나 만하임 악파 등에서 나타났는데 이 고전주의를 전고전파로 구분하였다. 쾨헬 번호(Kochel-Verzeichnis-Nummer) 쾨헬 번호는 오스트리아의 음악 연구가인 A.쾨헬이 1862년에 <모차르트 작품 목록>에 작곡 연대순으로 붙인 작품 번호를 말하며, 모차르트의 작품에 붙여진 정리 번호로서 번호 앞에 K또는 KV를 붙이고 있다. 이 쾨헬 번호는 그 후 여러 번 개정되어, 오늘날에는 1964년에 발표된 제6판의 것을 적용하고 있는데, 한 가지 문제점은 개정 이전의 구 쾨헬 번호도 많이 보급되어 있어 혼동을 주고 있기 때문이다. 예를 들어 <파리 교향곡 K297(=300a)>처럼 현재의 번호와 개정 전의 번호를 함께 쓰는 경우가 있는데, 모차르트 작품 목록 최후의 번호는 모차르트의 유작인 <레퀴엠>에 붙여진 K626이다. 낭만파 음악(Romantic school) 1820년경부터 1890년까지 성행했던 음악을 낭만파 음악이라고 하는데, 이 음악은 20세기 전반에까지 그 영향력을 끼치고 있다. 낭만파 음악은 개인의 주관적 감정 표현을 중요시하여 화성 형식 등의 자유로움을 추구하면서 새로운 양식과 작곡 기법을 개발하는 것을 기본으로 하고 있다. 그리고 음악과 문학과의 결합을 추구하여 독일의 리트(가곡)와 표제 음악을 발전시켰으며, 음악 문학 연극 등 종합 예술적 음악을 만든다는 바그너의 악극은 낭만주의의 극점을 이루고 있다. 초기 낭만파 음악에서는 베버와 슈베르트, 중기 낭만파 음악에서는 슈만 쇼팽 베를리오즈 바그너 등이 중추적인 역할을 했으며, 낭만파 중에서도 브람스는 고전적 경향을 버리지 못하고 독자적 위치를 지키고 있다. 그리고 이 시대에 차이코프스키 드보르자크 그리그 등에 의하여 동구와 북구에 민족주의적인 음악이 탄생하게 된 것도 낭만파 음악의 특징이기도 하다. 절대 음악과 표제 음악(Absolute music:Progrem music) 절대 음악이란 순수한 음의 논리적 조합에 의하여 자기 완결적인 세계를 형성해야 한다는 주의를 가진 음악을 말하며, 음악 이외의 문학적, 회화적, 철학적 내용을 표현하는 것이 아니다. 즉, 음의 형식 그 자체를 내용으로 하는 음악을 가리키며, 바흐나 빈 고전파의 기악곡들이 대표적인 절대 음악이라고 할 수 있다. 이에 대하여 표제 음악은 설명적인 제목(곡의 표제)에 의하여 음악 외의 의미 내용을 암시하거나 묘사하는 식의 음악을 말한다. 예를 든다면 비발디의 <사계>, 베토벤의 <전원 교향곡>이 있는데, 표제 음악은 19세기 낭만파 음악에 이르러 급격히 증가, 절정을 이루었다. 베를리오즈의 <환상 교향곡>, 리스트, 슈트라우스 같은 작곡가들의 <교향시> 등이 그 대표적 작품이다. 현대 음악(Contemporary music) 넓은 의미로는 20세기의 음악을, 좁은 의미로는 2차 대전 이후의 음악을 현대 음악이라 일컫는다. 제 1 차 세계 대전까지의 시기에는 리하르트 슈트라우스나 말러 등이 후기 낭만주의 기법으로 작곡하였고, 드뷔시, 라벨은 인상주의, 쇤베르크는 표현주의, 스트라빈스키나 바르토크는 원시주의의 음악으로 새로운 경향의 음악이 나타나기 시작했다. 제1차 제2차 세계 대전의 시대에는 스트라빈스키, 힌데미트, 프랑스 6인조 등에 의한 반 낭만주의 경향의 새 고전주의 음악이 등장하게 된 것이 현대 음악의 두드러진 특징이다. 신고전주의 음악가들의 기법적인 특징으로는 12음 기법의 등장이며, 제2차 대전 후에는 슈톡하우전이나 브레이즈에 의한 뮤지크 콩크레트(musique conchete)와 전자 음악 같은 새로운 음악 매체가 출현하고, 케이지 등의 우연성 음악 등 고전적인 음악의 관념을 벗어나려는 움직임이 여러 곳에서 일어났다. 전자 음악 매체의 대두로 혁신적인 음악이 시도되는 중에서도 1980년대 이후부터는 넓은 의미로서의 조성의 부활이라든가 낭만주의로 회귀하려는 경향이 고조되고 있다. 유럽의 음악은 악보에 기록됨으로 인하여 음악이 본래에는 '시간 예술'이던 것이, 여기에 '공간성'을 부여함으로써 오늘의 음악으로 발전했다. 그렇기 때문에 유럽 음악의 전개는 악보라는 매체가 없이는 가능하지가 않다. NI-50001 * TURKISH MARCH 터키 행진곡 MOZART 모차르트는 새삼 이야기할 필요가 없는 음악 사상 불세출의 귀재로서, 그의 천재성은 무엇보다 실내악에 잘 반영되어 있다. <터키 행진곡>은 그의 피아노 소나타 A장조,K331의 제 3악장에서 뽑은 것인데, 이 곡이 너무 유명하여 독립곡으로 연주되는 경우가 더 많다. 1778년 작곡된 이 작품은 그 당시 터키풍이 유행이었으므로, 모차르트도 이에 영향을 받아 터키 친위대의 행진을 음악으로 묘사한 것으로 알려지고 있다. 이 곡이 가지고 있는 교묘한 리듬은 마치 취주악대의 나팔 소리와 북 소리가 울려오는 듯한 착각마저 불러 일으키게 한다. * HUMORESQUE 유모레스크 DVORAK 스메타나에 의해 창시된 체코 국민음악을 처음으로 세계로 널리 보급한 안토닌 드보르자크는 관혁악이나 실내악에 많은 대작을 남겼으나 피아노 독주곡에서 만큼은 작은 표제악을 남기는 것으로만 그쳤다. <유모레스크>도 이런 류의 소품이며, 드보르자크가 미국으로 초빙되어 갔다가 1984년 여름 휴가 때 고향 보헤미아로 돌아와, 시골 자택에서 오랜만에, 마음껏 휴식을 취하면서 행복감에 젖어 만든 작품이다. 이런 이유로 곡은 맑고 친밀감을 주며, 행복감이 감도는 듯한 기품 있는 모습을 보여 준다. <유모레스크>는 모두 9곡이 있는데, 이중 제 7번 내림G장조가 가장 뛰어나며, 대중곡으로 가장 많이 알려져 있다. 요즈음에는 피아노곡보다는 바이올린 독주로서 즐겨 연주되고 있다. * WALTZ FROM THE SLEEPING BEAUTY 잠자는 숲속의 미녀 TCHAIKOVSKY 차이코프스키가 1889년에 작곡한 발레곡 <잠자는 숲속의 미녀>는 프랑스의 동화 작가 샤를 페로의 <잠자는 숲속의 공주>를 바탕으로 해서 작곡한 29곡의 발레 음악 중에서 발췌하여 5개의 악장으로 만든 곡이다. 발레 음악의 초연은 1890년 알렉산더 3세의 참석하에 행해져 큰 호응을 얻었으며, 그 이후 발레와 더불어 개별적 음악으로도 높은 평가를 받고 있다. 이 곡은 모두 5악장으로 구성되어 있고, 제목에 걸맞게 로맨틱하고 아름다운 곡들로 가득 채워져 있다. * ETUDE NO.5 IN G FLAT MAJOR OP.10-5 "BLACK KEYS" 흑건 CHOPIN <흑건>은 쇼팽의 연습곡 27곡 중의 5번째 곡이다. 쇼팽의 '연습곡'의 작곡 연대는 명확치 않으나 그가 파리에 가기 전에 일부터 미리 작곡된 것으로 전해 진다. '연습곡'이란 흔히 연주 기술을 연마하기 위하여 만들어진 악곡을 말하는데, 쇼팽의 연습곡은 멜로디 하모니 리듬 정서의 표현이 복합적으로 담겨 있다. <흑건>이라는 별제가 붙은 이유는 오른손으로 검은 건반을 연주하고, 왼손은 화음에 지탱된 가락을 연주하는데서 연유되었다. * ARTIST'S LIFE, OP.316 예술가의 생애 JOHANN STRAUSS II 빈 태생의 지휘자이며 작곡가인 요한 스트라우스는 비엔나 왈츠의 최고의 작곡가로 알려져 있으며, 아버지 요한 슈트라우스 1세에 이어 왈츠의 황금 시대를 연 흔히 '왈츠의 왕'으로 불리고 있다. 19세에 독립하여 자기 악단을 조직했으며, 부친이 사망한 후에는 전 세계로 순회공연을 다녔다. 그의 작품 중 <아름답고 푸른 도나우 강>과 함께 유명한 <예술가의 생애>는 작곡 연대와 제명의 유래는 잘 알려지지 않은 곳이나 작품 번호로 유추하여 대개 <아름답고 푸른 도나우 강>과 같은 연대의 작품으로 추정되고 있다. 연주 시간 약 8분의 긴 곡으로 느린 전주에 이어 왈츠 형식이 반복되다가 강렬한 후주로 끝나는 작품이다. * THE MOLDAU FROM "MY COUNTRY" 몰다우 SMETANA 보헤미아 작곡가인 스메타나는 체코 국민 악파의 창시자로 민족 정신이 깊게 뿌리박힌 위대하고 낭만적인 곡들을 작곡하였다. 1874년 그의 나이 50세에 <비셰흐라트>, <몰다우 강> 다음 해에 <샤르카>, <보헤미아의 숲과 초원에서> 그리고 3년이 지난 후에 <타보르 성>, <블라니크 산>의 차례로 일련의 6곡의 교향시를 작곡하여, <나의 조국>이라는 큰 제목을 붙여 1883년에 발표하였다. 6곡의 곡들 모두 향토색이 짙으나 특히 프라하 시에 헌정된 <몰다우>는 가장 걸작으로 손꼽히는 곡이다. 옛 보헤미아 궁정 옆을 지나 흐르는 몰다우 강의 추억을 서정적으로 그린 이 곡은 애잔한 멜로디와 인간이 귀소 본능을 일깨우는 분위기로 많은 애호가들의 사랑을 받고 있다. * WALTZ, OP.39-15 브람스의 왈츠 BRAHMS 이 곡은 브람스의 피아노곡 가운데서도 가장 편한 느낌의 곡으로, <헝가리 무곡>과 함꼐 대중적으로 널리 알려진 곡이다. 이 곡은 단순하고 경쾌한 곡으로, 무거운 분위기의 곡을 주로 작곡한 브람스로서는 의외의 작품인데, 1865년에 브람스가 빈에 가서 빈 특유의 밝은 분위기와 유쾌한 왈츠를 경험하고 느낀 바를 그대로 옮긴 것이 바로 이 '왈츠'라고 한다. 브람스는 이 곡을 유명한 음악 비평가인 한슬릭에게 헌정하였는데, 한슬릭은 브람스 음악의 가장 훌륭한 이해자였기 때문이다. 요한 슈트라우스의 왈츠처럼 화려하지는 않으나 맑고 담백하며 기품을 지닌 곡이다. * SONG WITHOUT WORDS NO.30 "FEUHLINGSLIED" 봄의 노래 MENDELSSOHN 멘델스존은 49곡의 무언가를 남겼는데 그중 <봄의 노래>도 독자적인 소품이 아니라 <무언가 집> 중의 한 곡이다. 낭만적 시대에 피아노의 소곡을 작곡하는 것은 쇼팽 슈만 리스트에 이르러, 전성을 이루기 시작했는데 이 풍조에 결정적인 역할을 한 것이 슈베르트의 <즉흥곡>과 <악흥의 순간> 그리고 <무언가>이다. '무언가'라는 명칭은 아마도 멘델스존 자신의 창작이라는 설이 있는데, 가곡풍의 가락과 간단한 반주로 이루어진다. 작품 62의 6곡가운데 제6번인 <봄의 노래>는 피아노용 뿐만 아니라, 바이올린 그밖의 독주용으로도 편곡되어 사랑받고 있는 곡이다. 낭만적이며 한가로운 가락은 듣는 이에게 즐거움을 전해 준다. 꾸밈음표를 교묘히 써서 아름다운 효과를 올리는 특징이 있다. * DIE LEICHTE KAVALLERIE 경기병 SUPPE 주페는 독일이 낳은 작곡가로, 빈의 음악 학교에서 공부한 뒤, 각지의 극장에서 지휘자로서 실력을 닦다가 빈 극장의 지휘자로서 자리를 굳혀 아때부터 명성을 떨치게 되었다. 작품으로는 31편의 오페레타 등 많은 곡이 있으며, 그 중에서도 <경기병>, <복카치오> 등이 유명한데, 일반적으로 밝고 경쾌하며 교회 음악도 다수를 차지한다. 희가극 <경기병>은 1856년 3월 21일에 초연되었는데 헝가리의 춤곡 차르다슈나 그 밖의 것을 사용한 화려한 군인 생활의 이야기이다. 그 중 서곡은 즐겨 연주되는 그의 대표작으로 경쾌하고 박진감 있는 멜로디가 특징인데, 만화 영화 CF 등을 통해서 대중적으로 친숙해졌다. * PIANO SONATA NO.14 MOONLIGHT(I-Adagio) 월광 BEETHOVEN 베토벤의 32곡에 이르는 피아노 소나타 중에서도 가장 널리 알려진 이 곡은 베토벤이 30세에 이르렀을 무렵에 작곡되었다. 그의 초기의 명작에 속하는 이 소나타를 베토벤 자신은 '환상적 소나타'라고 불렀지만, 그와 가까이 지내던 시인 렐시타프가 이 곡을 마치 레만 호수에 비치는 달빛과도 같다고 말한데서 <월광> 이라는 제목이 생기게 되었다. 고요한 시상으로 가득한 이 작품은 듣는 이를 로맨틱한 감상에 젖어들게 한다. * POLONAISE NO.6 IN A FLAT MAJOR OP.53 "HEROIQUE" 영웅 CHOPIN '폴로네즈'는 폴란드의 민속적 형식의 음악으로 원래는 춤곡이었다. 이 형식을 쇼팽은 폴란드의 과거의 영광과 현재의 비애와 분노 그리고 미래에 대한 우울한 예감을 담는데 사용하였다. 쇼팽이 작곡한 11곡의 폴로네즈 가운데 6번에 '영웅'이라는 부제가 붙은 것은 씩씩하고 강한 리듬으로 봉건 시대의 화려함을 그리려 한 점에서 연유되었다. 평론가 크레첸스키는 "이것은 쇼팽의 작품 중에서의 한 정점을 이루는 것으로 가장 장대하고 완벽한 양식을 발휘하고 있다"라고 극찬을 한 곡이기도 하다. 작곡은 1842년에 완성되었고, 곡의 구성은 세도막 형식으로 여러 조바꿈이 반복되고 있다. 애국자인 쇼팽의 고향에 대한 갈망이 웅대하게 그려진 작품이라 할 수 있다. NI-50002 * CARMEN; LES VOICI LA DUADRILLE 카르멘 BIZET 작곡자 '비제'의 최후의 오페라이며 최대의 걸작인 <카르멘>은 지방색이 풍부한 열정적인 작품이다. 1875년 3월에 파리에서 초연된 이래 지금까지 전세계 오페라 팬들을 매혹시키고 있는 이 작품은 철학자 '니체'도 감탄할 만큼 드라마틱한 내용과 '비제'의 다양한 음악적 상상력이 어우러져 훌륭한 조화를 이루고 있다. 담배 공장의 여직공인 '카르멘'은 싸움을 하여 쫓기다 하사관 '돈 호세'의 도움으로 탈출하게 된다. 그 후 '돈 호세'는 밀수업자가 되나, 그를 유혹했던 카르멘은 그에게 싫증을 느끼고 어떤 투우사를 다시금 사랑하게 된다. 카르멘에게 사랑을 애원하던 '돈 호세'는 견디다 못해 마침내 그녀를 죽이게 된다는 비극적이고도 애틋한 사랑의 이야기이다. 서곡과 여러 아름다운 아리아가 많이 담긴 이 오페라에서 는 슬픔의 절정에 다른 최고의 아리아라 할 수 있다. * FANTASIE-IMPROMPTU IN C SHARP MINOR OP.66 즉흥 환상곡 CHOPIN 쇼팽은 4곡의 즉흥곡을 작곡하였는데 이 '즉흥곡'이라고 하는 것은 보통 작곡가들이 한 때의 기분으로 만들어진 곡을 뜻한다. 쇼팽의 경우 자유로우면서도 정제된 형식미를 갖추고, 번뜩이는 그의 천재성이 이 즉흥곡에 유감없이 발휘되었다는 평가를 받고 있다. <즉흥 환상곡>은 우리 귀에 가장 친숙한 즉흥곡인데, 내용이 깊고 환상적이어서 훌륭한 연주는 의외로 찾기 힘들다. 쇼팽의 24세 때의 작품이며, 1855년 데스데 부인에게 헌정된 곡이라 전해진다. 서주의 화려함에 이어 칸타빌레의 가락이 펼쳐지다 곧 주제부로 돌아간다. 끝날 때의 가냘픈 여운이 환상의 효과를 더욱 강렬히 느껴지게 한다. * TRAUMEREI-OP.15, NR.7 꿈 SCHUMANN 슈만의 '트로이 메라이'는 13개의 소곡으로 이루어진 <어린이의 정경>이라는 피아노곡에 담겨 있는 곡으로 슈만의 동심과 소박함이 한껏 깃들어 있다. <어린이의 정경>은 1838년에 완성된 곡으로, 클라라 앞으로 보낸 편지에 보면 슈만 자신이 어린 시절을 생각하며 30곡 정도의 소곡을 작곡하고, 그 속에서 13곡 정도 골라서 <어린이의 정경>이라는 제목을 붙였다는 내용의 문구를 볼 수 있다. 4/4박자의 너무나도 유명한 가락인 <꿈>은 마치 자장가를 연상하리만큼 잔잔한 멜로디의 곡으로 세계적으로 애청되고 있는 슈만의 대표작이다. * FOR ELISE 엘리제를 위하여 BEETHOVEN 베토벤이 주는 이미지와는 다른 사랑스러운 소품 <엘리제를 위하여>는 그의 작품 중에서도 가장 아름답고 널리 알려진 곡이다. 이 곡의 악보는 베토벤이 죽은 후 어느 부인의 서랍 속에서 발견되었는데 악보에는 <엘리제를 위하여>라고만 적혀 있었다고 한다. 여기에 쓰여진 '엘리제'라는 여성이 실제 인물인지 아니면 가공된 인물인지는 확실치 않다. 하지만 곡의 내용으로 보아 베토벤이 어느 여인을 생각하며 작곡한 것만은 분명한 듯하다. * PIANO CONCERTO NO.21 "ELVIRA MADIGAN" 엘비라 마디간 MOZART 모차르트의 피아노 협주곡은 다른 작곡가들과 달리 매우 독특한 특성을 갖고 있다. 다른 작곡가의 곡들은 정해진 형식에 따라 구성된 경우가 많으나 모차르트의 피아노 협주곡은 마치 물 흐르듯이 자연스러우면서도 모차르트 특유의 개성이 놀랄 만큼 잘 살아 있다. 모차르트의 피아노 협주곡의 여러 곡 가운데 특히 20번과 21번이 대중들의 큰 사랑을 받고 있는데, 제21번은 영화 <엘비라 마디간>의 주제곡으로 쓰여 더욱 폭넓은 인기를 얻고 있다. 전원적이며 평화롭고 낭만적인 이 곡은 이미 대중화된 고전이라 할 수 있다. * PIANO CONCERTO NO.1, OP.23 피아노 협주곡 제1번 TCHAIKOVSKY 차이코프스키는 전 3곡의 피아노 협주곡을 썼으나 이 곡이 가장 유명하다. 나머지 2곡은 제1번 만큼의 높은 영감에 이르지 못하고, 보다 선명하고 신성한 표현 형식을 발견하지 못하였기에 거의 묻혀 버리고 말았다. 이 곡은 눈부시게 화려한 피아노 연주의 기교를 선보이며 듣는 이의 영혼을 잡아 흔들 정도의 생생한 감정을 분출시킨 협주곡이다. 4개의 호른과 강렬한 화음으로 시작하여 피아노가 눈부시게 울려 퍼지면 그 뒤에서 현이 아름다운 선율을 자아내는 도입 부분이 이곡을 유명하게 만든 커다란 매력이다. * AN DER SCHONEN, BLAUEN DONAU, OP.314 아름답고 푸른 도나우 JOHANN STRAUSS II 1866년 프러시아와의 전쟁에서 패전한 오스트리아는 어두운 분위기에 휩싸였다. 이런 상태에서 빈의 시민을 구하고자 요한 슈트라우스는 밝고 아름다운 곡의 작곡을 의뢰받았다. 요한 슈트라우스는 작곡 의뢰를 받은 즉시 순간 머리에 시인 카알 베크의 시 구절을 떠올렸다. "괴로움 많은 그대여, 그대는 젊고 다정하구나. 거기에는 진실이 되살아난다. 도나우 강변에 아름답고 푸른 도나우 강변에" 이 시에서 영감을 받고 곧 도 미 솔의 화음에 3박자의 곡을 작곡하였다. 1867년에 마침내 완성된 <아름답고 푸른 도나우강>은 처음에는 사람들의 관심을 끌지 못했으나, 파리에서 큰 성공을 거둔 뒤 합창없이 관현악용의 왈츠로서 각지에서 연주되었다. 제목 그대로 맑고 투명한 느낌의 왈츠곡이다. * LIEBESTRAUME, NO.3 사랑의 꿈 3번 LISZT 헝가리 출신의 피아노 연주자이자 작곡가인 리스트는 19세기 낭만파의 대표적 인물이다. 자신의 작곡과 화려한 연주 생활 이외에도 다른 작곡가들의 작품을 편곡하기도 하였다. 리스트의 대표작인 <사랑의 꿈>은 맨 처음부터 피아노용으로 작곡된 것은 아니고, <테너 혹은 소프라노 독창용의 세 가곡>을 편곡한 곡이다. 모두 3편으로 구성된 이 곡은 시에 대한 감명과 멜로디에 중점을 둔 곡이다. 시종 감미로운 가락이 넘쳐 흐르며 서정적 분위기가 가득 차 있다. 영화 음악이나 드라마 배경 음악으로도 많이 쓰인다. * AUS "PEER GYNT" 페르 귄트 GRIEG 19세기 후반에 융성한 국민주의 음악의 대표적 작곡가인 그리그. 그는 노르웨이 태생으로서 그리그에 의해 쓰여진 모음곡 <페르 귄트>는 북구의 서정과 선율이 가득한 아름다운 곡이다. 노르웨이 최대의 작곡가가된 그리그는 1874년 세계적인 문호 입센에게서 <페르 귄트>의 음악을 작곡해 달라는 요청을 받고 쾌히 승락하여 이 곡을 작곡하였다고 한다. 음악은 전 23곡으로 되어 있으나 그 중 <아침> <오제의 죽음> 등 4곡을 연주회용 제1조곡으로, <솔베이크의 노래>외 3곡을 제2조곡으로 엮었다. 어느 곡이나 다 그리그 특유의 서정적인 아름다운 선율로 가득차 있지만 특히 마지막 곡 <솔베이크의 노래>는 대중적으로 특히 유명하다. * CLAIR DE LUNE 달빛 DEBUSSY 드뷔시의 <달빛>은 <베르가마스크 모음곡> 제3곡이다. <베르가마스크 모음곡>은 1890년부터 작곡하기 시작한 초기의 뛰어난 작품이다. 드뷔시가 1905년에 이 곡이 출판되기까지의 15년간 실제 이 작품에 얼마나 손을 더 댔는지는 명확하지 않으나, 상당히 퇴고된 것이라 생각된다. 마스네, 그리그, 생상 등의 영향이 현저히 엿보이며, 아름다운 가락과 색채, 풍부한 화성은 이상주의적인 그의 경향을 잘 나타내고 있다. 드뷔시의 작품 중 가장 대표적인 작품으로 아름다운 멜로디가 인상적으로 달빛을 나타내어 <달빛>이라는 부제가 붙었다. * EXCERPT FROM SYMPHONY NO.9 "FROM THE NEW WORLD" 신세계로부터 DVORAK 드보르자크는 슈베르트와 같이 천성적 음악가로서의 자질로, 보헤미아 음악에서 영감을 얻어, 천진 난만하고 탁월한 선율의 곡을 많이 쓴 작곡가이다. <신세계로부터>는 드보르자크가 1892년 뉴욕에 머물면서 미국에서 들은 흑인이나 인디언의 민요에서 암시를 받아 1893년에 완성한 곡이다. 전체 구성은 정통적인 구상으로 평범함을 추구하였으며, 선율은 듣는 사람의 마음 속 깊이 스며들어, 소박하고 부드러운 감동을 자아내게 한다. NI-50003 * WALTZ NO.1 IN E FLAT MAJOR, OP.18 "GRANDE VALSE BRILLANTE 화려한 대원무곡 CHOPIN 쇼팽이 살아 있는 동안 맨 처음 출판된 왈츠이며, 대원무곡 곡명에서 나타나는 대로 이 곡은 쇼팽의 왈츠 중에서 가장 화려하고 상쾌한 곡이며, 춤곡다운 춤곡이다. 슈만은 이 곡에 대해서 "쇼팽의 육체와 마음이 춤추는 왈츠"라 평한 바 있다. <화려한 대원무곡>은 쇼팽이 1834년 라인 지방 음악제에 참가시 음악제의 연기로 여비가 떨어지자, 이 곡을 작곡하여 여비를 마련했다는 에피소드가 있다. * SYMPHONY NO.40 교향곡 제40번 MOZART 잘츠부르크 태생의 오스트리아 작곡가인 모차르트는 고금을 통하여 가장 훌륭한 음악가의 한 사람이다. 모차르트의 음악은 그 당시에 있었던 모든 음악 양식을 종합한 것으로, 그가 고전파 음악을 완성하였다고 해도 지나친 말은 아닐 것이다. 그의 가락에는 깊은 감정이 스며 있고 신선한 느낌을 주며, 화성은 세련되었고, 형식은 잘 짜여져있다. 그러면서 전체적으로 깊이가 있어 모든 이에게 감동을 준다. 그의 수많은 교향곡 중 40번은 자주 경음악으로 연주되고 팝송으로도 가사를 붙여 유명해진 곡이다. * "BOLERO" 볼레로 RAVEL 프랑스 작곡가인 라벨은 7살 때부터 피아노를 배웠고 14세 때에는 파리 음악원에 입학할 정도의 천재였다. 포레에게 작곡을 배우기 시작했고 포우 말라르메 등의 시와 문학을 좋아했으며, 음악에서는 에릭 사티, 사블리에의 영향을 많이 받았다. 드뷔시의 후계자라 일컬어지나, 작곡 기법은 전혀 달라 주로 색채적인 효과를 노린 곡들이 많다. 1927년에 작곡된 <볼레로>는 그의 특징을 가장 잘 표현한 곡으로 반복되는 리듬과 이국적인 멜로디가 인상적인 곡이다. * WALTZ NO.6 IN D FLAT MAJOR, OP.64-1 "PETIT CHIEN" 강아지 왈츠 CHOPIN '쇼팽'은 일생 동안 왈츠를 21곡 작곡하였다. 이 왈츠곡들은 크게 두 부류로 나눌 수가 있는데 그 하나는 실제의 무용을 이상화한 것이며, 다른 하나는 왈츠의 형식을 갖춘 서정시적인 것이다. <강아지 왈츠>는 후자에 해당하는 곡으로 쇼팽의 왈츠 중 가장 유명한 곡으로 손꼽히고 있다. 1846-47년에 작곡된 것으로 추정되고 있고, '델피느 포트가 부인' 에게 헌정된 곡이라 전해진다. <강아지 왈츠>라는 속칭은 '조르주 상드(쇼팽의 애인)'가 한 마리의 강아지를 기르고 있었는데, 이 개는 자기 꼬리를 쫓아 빙글빙글 도는 버릇이 있어 상드가 쇼팽에게 그 모습을 음악으로 그려 줄 것을 부탁했다고 하는 일화에서 비롯되었다. 음악은 빠른 멜로디가 눈부시게 돋보이는데 경쾌하고 리듬감 있는 선율이 이 곡의 특징이라고 할 수 있다. 너무 순간적으로 끝나 묘한 아쉬움을 준다. * "SPRING" FROM 'THE FOUR SEASONS' 사계 중에서 '봄'(제1악장) VIVALDI 베네치아 태생의 작곡가이며 연주자인 비발디는 바로크 음악의 대표적 인물이다. 어릴 때 승려가 되었으나 후에 독일 궁정 악장을 역임하며 직무에 전념하였다. 특히 합주 협주곡은 그의 대표작인데 엄격한 대위법과 침착한 리듬, 감정에 넘친 주제, 고상한 서정미를 지니고 있다. <사계>는 봄 여름 가을 겨울의 모두 4부분으로 구성된 비발디의 대표적 합주협주곡으로 오늘날 가장 인기 있는 클래식 레퍼터리의 하나이다. 그 중 <봄>은 생동하는 봄의 느낌이 현악으로 리듬감 있게 담겨져 있는데 깨끗하고 신선한 느낌이 가득한 곡이다. * MOMENT MUSICAL NO.3, OP.94 악흥의 한 때 SCHUBERT <겨울 나그네>나 <아름다운 물레 방앗간의 처녀> 등과 같은 아름다운 가곡의 작곡자로 알려진 슈베르트는 가곡 외에도 교향곡, 협주곡, 피아노 소나타 등의 탁월한 작품들을 많이 남겼다. 그 중에서 시적인 그의 감수성에 어울리게 피아노곡들은 탁월한 작품들이 많은데, <즉흥곡>, <피아노 소나타>등이 바로 그런 곡들이라 할 수 있다. <악흥의 한 때(Moment Musical)> 역시 슈베르트의 음악성이 잘 표현된 곡으로, 즉흥곡의 성격을 띤 여섯 개의 소품으로 구성되어 있다. 다른 <즉흥곡집>보다도 순간의 영감이 소중히 다루어진 <악흥의 한 때> 중 특히 3번은 비길 데 없이 작게 간추려진 사랑의 소품으로 슈베르트의 피아노곡 중에서 가장 유명한 곡의 하나이다. F단조, 내림 A장조, F장조의 조바꿈이 인상적이다. * PIANO SONATA NO.23, OP.57(1.Allegro) 열정(제1악장) BEETHOVEN 베토벤의 소나타 작품 57번을 <열정>이라고 명명한 것은 작곡자 자신이 아니고 악보 출판사 주인 크란츠였지만 그 이름대로 불안과 고뇌의 격정이 피아노로 승화된 걸작이다. 표제를 싫어하고 작곡의 출판에도 까다롭던 베토벤이 잠자코 있었던 것으로 보아 <열정>이라는 제목은 이 걸작의 내용을 함축한 표현이라 볼 수 있다. 모두 3악장으로 구성되었는데 특히 빠른 알레그로의 1악장이 유명하다. 어떤 운명에 휘말리는 듯한 동요된 감정이 담겨진 1악장은 제목만큼이나 열정적이다. * THE SWAN LAKE 정경 "백조의 호수" TCHAIKOVSKY 차이코프스키가 1876년에 작곡한 모음곡으로 <잠자는 숲속의 미녀>, <호두까기 인형>과 더불어 그의 3대 발레곡 중의 하나인 <백조의 호수>는 관현악의 연주회용으로 6곡의 모음곡으로 편곡되어 있다. 1877년에 초연 되었고 곧 전세계에 보급되었다. 내용은 왕자 지크프리트의 신화적인 전설을 담은 것으로 마술사에 의해 백조로 변한 오데트 여왕과의 사랑 이야기이다. 왕자가 초대한 무도회에서 악마의 심한 방해를 받지만 결국 두 사람이 행복하게 결합하는 아름다운 결말이 인상적이다. * "FAUST" SOLKATENCHOR SOLDIERS' CHORUS 파우스트 GOUNOD <파우스트>는 옛날부터 독일에서 전해오는 이야기로서, 괴테가 극시로 만든 후 유명해졌다. 괴테가 이것을 쓴 것은 죽기 1개월 전으로 생전에 출판되는 것을 꺼려 봉인해 두었다고 한다. 여러 작곡가에 의해 이 작품이 음악으로 표현되었으나, 가장 유명한 것은 구노가 작곡한 5막의 오페라 <파우스트>이다. 이것은 괴테의 작품 전체를 오페라화시킨 것이 아니라, 그 중의 1부만을 제재로 삼았다. 1859 년 파리에서 초연 되었으며, 다양한 형식의 음악들이 섞여 있다. * SLAVONIC DANCE, NO.2 슬라브 무곡 DVORAK '드보르자크'는 체코를 대표하는 위대한 음악가이다. <슬라브 무곡>은 1878년 드보르자크가 36세 때의 작품이며, 그의 이름을 일약 온 세계에 알리게 한 출세작으로 알려지고 있다. 그리고 체코 춤곡의 대표적인 명작으로 애호되고 있다. 1집의 성공으로 드보르자크는 1886년 <슬라브 무곡> 제2집을 착수하여 1887년에 완성하였다. 이 곡들은 원숙의 경지에 들어간 거장의 여유 있는 풍부한 심정이 돋보이며, 차분한 느낌의 깊은 가락, 빛나게 채색된 화성적 처리 등, 1집과는 또 다른 아름다움을 선보여 주었다. 체코의 춤곡은 3종으로 그치고, 널리 다른 슬라브 지역의 춤곡을 도입하여 유쾌하고 열정적인 부분, 우아하고 우수를 띤 부분, 감미롭고 로맨틱한 부분 등을 골고루 채택하여 폭 넓은 매력의 춤곡임을 과시하고 있다. * DER FREISCHUTZ" JAGERCHOR HUNTMEN'S CHORUS 마탄의 사수 WEBER 베버의 <마탄의 사수>는 낭만파 오페라의 전형으로 오페라 사상 가장 생기 있게 빛나는 작품으로 평가받고 있는 오페라이다. 민족적인 소재와 민중의 노래와 무용의 예술화, 자연 감정 의 표현, 오페라의 종합 예술화의 시도가 골고루 섞여 있는 이곡은 멘델스존이 '낭만주의 관현악의 무기고'라 평가할 정도로 음악적으로도 뛰어난 작품이다. 베버는 1816년부터 3년간 이 오페라를 작곡하여 1821년 6월 18일 베를린의 왕립 극장에서 초연하였다. 악마에게 영혼을 판 사냥꾼, 아름다운 사랑의 이야기 등 극적인 묘사를 교묘하게 엮어서 만든 이 오페라는 특히 서곡이 대중적으로 유명하다. 서주를 갖춘 매우 자유로운 소나타 형식으로, 변화가 무쌍하고 장중한 아다지오의 선율과 극적인 주제가 높은 평가를 받고 있다. NI-50004 * THE MAIDEN'S PRAYER 소녀의 기도 BADARZEWSKA 클래식에 별다른 관심이 없는 사람이라 하더라도 한 번쯤은 흥얼거려 봤을 <소녀의 기도>는 우리에게 가장 친숙한 피아노곡 중의 하나이다. 리듬감 있는 도입 부분과 아름다운 서정의 주선율, 그리고 끝날 듯 끝날 듯하며 이어지는 결말 부분은 이 피아노곡의 끓임 없는 인기를 지속시켜 주는 요인이다. 하지만 곡의 유명도와는 달리 작곡가 바다르제프스카는 폴란드 태생이며 24세를 일기로 요절했다는 여류 피아니스트 정도로만 밝혀졌을 뿐 이 곡의 작곡 연대나 작곡 경위는 전혀 언급되지 않고 있다. 그렇기에 더욱 신비감을 주고 있는 이 곡은 14개의 연주가 행해지는 다채로운 변주곡의 형식을 띠고 있다. '안톤 체홉'의 대표작 <세자매>의 끝막에도 쓰였던 <소녀의 기도>. 그녀가 18세 때 만든 곡으로서 어린 소녀의 맑고 순수함을 우리에게 그대로 전해 주는 청량하고 깔끔한 곡이다. * ZIGEUNERWEISEN, OP.20 치고이너 바이젠 SARASATE 사라사테는 1844년 3월 10일, 에스파냐 팜플로나에서 태어났다. 군 악대의 악장인 부친에게서 바이올린을 배우고, 10세 때 마드리드 궁정에서 신기에 가까운 연주를 선보여, 여왕으로부터 '스트라디 바리우스의 바이올린(1724년 제품)'을 하사 받았다. 그 후 평생 명연주자로 명성을 떨치며 막대한 부귀를 얻고, 1908년 9월 20일 비아르리츠에서 생애를 마쳤다. 거대한 연주자의 출연은 작곡가를 자극해서 많은 명곡을 헌정하게 하는 예가 많은데, 사라사테에게도, 랄로의 <스페인 교향곡>, 브루흐의 <스코틀랜드 협주곡>등 많은 곡들이 헌정되었다. 그의 연주는 기교적이며 순수함의 극치라 평가되는데, <치고이너 바이젠>은 사라사테의 작품 중 가장 유명한 곡으로 애조띤 선율과 고난도 기교의 찬란함은 모든 음악 애호가들을 매혹시킨다. * ETUDE NO.3 IN E MAJOR, OP.10-3 "CHANSON DE L'ADIEU" 이별곡 CHOPIN 쇼팽의 27곡 연습곡 가운데 가장 사랑을 받고 있는 <이별곡>은 슬픈 멜로디와 쇼팽 특유의 서정이 가득 담겨 있는 곡이다. 원래 멜로디의 연습을 위해 만들어진 이 곡은, 쇼팽 자신도 이와 같은 아름다운 멜로디를 일생 동안 작곡하지 못하였다고 술회했을 정도로 뛰어난 곡이다. 흔히 쇼팽이 조국인 폴란드를 연상하여 만든 곡이라 전해지는데, 실제로 쇼팽은 이 곡이 연주되면 자신의 조국을 외치곤 하였다고 한다. * TROIKA 트로이카 TCHAIKOVSKY 러시아의 작곡가 차이코프스키는 어린 시절부터 음악을 매우 좋아하고 이상할 정도로 음에 민감하였다고 한다. 1852년에 부친의 의사대로 법률 학교에 입학하였으나 관리가 된 후에도 음악에의 열정을 버리지 못하여 음악 수업을 받은 후 1866년 모스크바 음악원의 교수로 취임하여 작곡 생활을 계속하였다. 그는 모든 음악의 분야에 걸쳐서 많은 명작을 남겼는데, 특히 교향곡 <비창>과 <바이올린 협주곡>, <슬라브 행진곡> 등은 그의 이름을 한층 빛나게 해 주는 작품이다. 그 중에서 차이코프스키가 아끼는 <트로이카>는 그가 36세 때 출판사에서 의뢰받아, <사계>라는 제목의 피아노 소곡집을 만들었는데, 그 안에 들어 있는 작품으로서 독특한 그의 개성이 잘 표현되어 있는 명곡 중의 명곡이다. * PRINCE IGOR; POLOVTSIAN DANCE 이고르 공 BORODIN '보로딘(A.P Borodin)'은 러시아 국민주의 음악의 대표적 작곡가이다. 어린 시절부터 플루트와 첼로를 배운 그는 1862년 발라키레프, 무소르크스키, 퀴이, 럼스키 코르사코프 등과 함께 5인조 그룹을 결성하여 러시아의 국민적인 음악을 창작하기 시작하였다. 하지만 특이하게도 보로딘은 나머지 네 사람과는 다르게 오페라와 가극을 주로 작곡하였다. <이고르 공>은 그의 대표작으로, 보로딘이 생전에 다 만들지 못하였으나 사후에 림스키 코르사코프와 글라주노프가 가필해서 완성시킨 오페라이다. 1890년 11월에 페테르부르크에서 초연 되었고, 내용은 12세기 러시아의 공작 '이고르'가 유독 민족 폴로비치족 인들과 싸우는 애국적인 이야기이다. 웅장한 내용, 풍부한 변화 동양적 서정이 잘 조화된 작품이다. * TANNHAUSER-ARRIVAL OF THE GUESTS AT WARBURG 탄호이저 WAGNER 바그너 오페라의 대표작 <탄호이저>는 전 3막으로 이루어져 있다. 13세기 초의 튀링겐 삼림 지대 북쪽 근처에 있는 관광지 아이제나흐의 바르트부르크 성을 배경으로 하여, 민네징거인 탄호이저와 영주의 조카 딸 엘리자베트 공주 사이의 비극적인 사랑을 다룬 작품이다. 베누스의 유혹을 뿌리치지 못해 괴로워하는 탄호이저의 정신적 갈등을 부각하면서 영혼과 육체의 방황을 그리고 있다. 이탈리아 오페라 형식을 탈피하려 한 것이 이 곡의 특징인데, 이 오페라는 개성적인 등장 인물과 극적 구성력과 추진력의 뛰어남, 관현악의 기능이 확대된 특성을 갖고 있다. * OVERTURE TO "THE MAGIC FLUTE" 마적 MOZART 모차르트는 음악사에서 가장 천재적인 작곡가로 평가되고 있다. 신동의 조숙함과 아버지 레오폴트의 육성이 어우러져 그 시대의 다른 작곡가들을 능가하는 명작들을 낳은 대작곡가가 탄생되었고, 그의 창작 활동은 당시 음악 장르를 거의 다루고 있을 정도로 광범위하였다. <마적>은 그가 말년에 어려운 지경에 처했을 때 쓴 오페라인데, 대사는 독일의 민속적 언어로 되어 있고, 음악은 독일 민요풍과 이탈리아 아리아 등의 섞여 있는 예술성 높은 작품이다. 요술 피리에 관한 묘한 마법의 세계가 펼쳐진 이 오페라는 모두 2막으로 구성되어 있으며, 각 부분마다 유명한 아리아가 실려 있다. * PERPETUUM MOBILE, OP.257 무궁동 JOHANN STRAUSS 2 비엔나 왈츠를 전 세계에 보급한 요한 슈트라우스는 1863년부터 본격적인 작곡 생활에 임하였다. 왈츠곡의 작곡을 주로 하였으며 그 외에도 오페레타를 틈틈히 썼는데 그 중 한 곡이 <집시 남작>, <박쥐>등이 그것으로 왈츠나 폴카로 이루어진 경가극 형식을 띠고 있다. 그 밖에 특징적인 곡이 <무궁동>으로서 일정한 형식이 없는 이 곡은 여러 가지 가락이 여러 종류의 악기로 연주된다. 알레그로의 경쾌한 빠르기에 실려 차례대로 몇 번이고 연주할 수 있도록 작곡된 곡이다. 연주 시간은 약 3분의 경쾌한 곡이다. * PRELUDE NO.15 IN D FLAT MAJOR, OP28-15 "RAINDROP" 빗방울 전주곡 CHOPIN 쇼팽의 <빗방울 전주곡>은 그의 24개의 전주곡 중 제 15번 곡이다. 1838년 겨울, 쇼팽이 그의 애인 조르주 상드와 지중해의 마요르카 섬에서 정양할 때 작곡한 곡인데, 이 <빗방울 전주곡>은 어느 날 상드가 외출하고 없을 때, 비가 몹시 쏟아져 그 빗소리에서 선율을 느껴 작곡했다는 에피소드가 있다. 세도막 형식으로 되어 있으며, 전체적으로 내림 가 또는 올림 사의 음이 낙수물 떨어지는 소리처럼 계속하여 울린다. 첫째 부분은 가락이 아름다우며, 둘째 부분은 음울한 느낌을 주지만, 때로는 격렬한 빗소리로 변한다. 마지막 셋째 부분은 첫째 부분의 짧은 반복이다. * WATER MUSIC, SUITE NO.2 Allegro 수상 음악 HANDEL '음악의 어머니'로 불리는 바로크 시대의 거장 '헨델'의 모음곡 <수상 음악>은 밝고 산뜻한 이탈리아풍의 느낌을 주는 합주 협주곡이다. 이 <수상 음악>에는 재미있는 에피소드가 있다. 하노바의 궁정 악장이었던 헨델은 영국으로 건너가 상류 사회의 인기를 누리고 있었는데, 앤 여왕이 갑자기 서거하자 뒤를 조지 1세가 잇게 되었다. 그는 헨델을 좋게 생각하지 않은 터라 난처해진 헨델을 보다못한 친구들이 1715년 왕의 뱃놀이 잔치에, 아무도 모르게 헨델로 하여금 왕을 위한 모음곡을 작곡케하여, 멤버와 같이 이 배를 타고는 음악을 연주하면서 왕이 탄 배에 가까이 접근해 간다. 연주소리를 들은 국왕은 그 음악의 이름과 작곡가를 물었고 그 이후로 헨델은 다시 국왕의 총애를 받을 수 있었다고 한다. * SYMPHONY NO.5, OP.98 "HUNGARIAN DANCE" 헝가리 무곡 BRAHMS <헝가리 무곡>은 브람스의 전 작품 가운데서 가장 널리 알려져 있는 곡으로, 집시풍의 댄스 음악이다. 1869년에 발표된 이 곡은 생기 있고, 풍부한 색채로 곧 인기를 얻어 많은 곳에서 연주되었다. 하지만 원곡 시비 때문에 브람스는 많은 곤란을 얻었는데, 실제로 브람스가 헝가리 여행시 집시 악단에게서 들은 곡을 악보로 출판하였기 때문이다. 하지만 부분적 창작과 편곡이 인정되어 지금은 굳건히 브람스의 작품으로 공인되었다. 모두 21세기의 소곡을 모은 곡으로 모두 리듬이 자유로우며, 가락에 여러 가지 장식을 쓰고, 즉흥적인 양식을 가지고 있는 곡이다. NI-50005 * "EINE KLEINE NACHTMUSIK" KV525 아이네 클라이네 나하트 무지크 MOZART 모차르트의 세레나데 가운데 가장 유명한 <아이네 클라이네 나하트 무지크>는 설혹 클래식에 문외한이라 할지라도 금방 떠올릴 수 있는 멜로디이다. 1878년 오페라 <돈 조반니>를 작곡하던 도중에 쓰여진 이 곡은 다른 세레나데와 비교해 볼 때 잘 정리되어 있으며, 야외 음악으로서의 세레나데 형식을 띤 현악 합주곡이다. 제목을 <아이네 클라이네 나하트 무지크>로 붙였는지 분명치는 않으나 '나하트 무지크(밤의 음악)'으로서는 작은 규모의 작품을 뜻하며, 그 무렵의 모차르트 작품에는 유행처럼 '아이네 클라이네----'를 제목으로 붙였다고 한다. 빠른 1악장에 이어 연가 형식의 감미로운 가락을 위주로 한 2악장, 노래하는 듯한 미뉴에트의 3악장, 그리고 소나타 형식의 론도로 이어지는 4악장 등 모두 특색 있는 곡들이다. * ARABESKE IN C MAJOR, OP.18 아라베스크 SCHUMANN 슈만은 독일의 작곡가로 어린 시절부터 피아노에 남다른 재질을 보였고, 서점을 하는 부친의 영향으로 문학적 환경에서 자라났다. 이러한 환경 탓으로 그의 음악도 단순히 모방에 그치지 않고, 자기의 내면의 깊은 감정을 잘 표현하였다. 특히 가곡과 피아노곡에 두각을 나타낸 슈만은 최초의 순수 낭만주의자라 불린다. <아라베스크>는 피아노곡으로 슈만의 이러한 낭만적 모습이 잘 표현되어 있는 곡이다. 1839년에 작곡되었으며, 중간에 단조 부분이 나오는 독립된 소곡이다. 약 6분 동안 아름다운 선율이 지속된다. * CAPRICCIO ITALIEN, OP.45 이탈리아 카프리치오 TCHAIKOVSKY '카프리치오'는 일정한 형식을 지니지 않은 극히 자유스러운 느낌의 자유 분방한 곡으로 이탈리아어의 '제멋대로'라는 말에서 유래한 형식이다. 흔히 '기상곡'이라고도 불리고, 16세기 이탈리아에서는 마드리갈, 그 후에는 건반악기를 위하 여 푸가 형식으로 작곡되었다. 일반적으로 짧은 곡이 많으나, 낭만파 이후에 쓰여진 카프리치오는 비교적 긴 곡들이 많다. 차이코프스키의 <이탈리아 카프리치오>가 대표적인 곡으로 낭만적이며 애상적인 그러면서도 악기의 독특한 특성을 잘 살린 곡이다. * POLONAISE NO.3 IN A MAJOR. OP.40-1 "MILITARE" 군대 폴로네즈 CHOPIN 쇼팽은 여러 곡의 폴로네즈를 작곡하였는데, 작품 40의 1은 제1,2 주제가 매우 호방, 용감한 군대적 성격을 띠고 있어 <군대 폴로네즈>라는 별칭이 붙어 있다. 이 곡은 쇼팽이 작곡한 폴로네즈 가운데 가장 화려하고 찬란한 곡이다. 폴로네즈는 폴란드의 민속춤으로 3/4박자의 곡인데, 쇼팽은 폴로네즈를 통해서 폴란드의 과거의 영광과 현재의 비애를 표현하였다. <군대 폴로네즈>는 1838년에 작곡되어 1940년에 출판되었는데, 쇼팽의 폴란드에 대한 애국의 열정이 두드러지며 나팔 소리와 북 소리가 화려하고 웅장하게 군대의 행진을 연상케 한다. 이 곡은 줄리앙 폰타나에게 헌정되었다. * BARBIER VON SEVILLA 세빌랴의 이발사 ROSSINI <세빌랴의 이발사>는 로시니의 오페라 작품 가운데서도, 가장 충실한 내용을 가진 최대의 걸작으로, 1816년 그가 24세 때 만들어진 작품이다. <세빌랴의 이발사>는 이탈리아의 전통적 오페라 부파 양식의 최후의 대가인 로시니의 지위를 증명하는 오페라로 평가받고 있다. 로시니의 주특기인 관현악법의 시원스런 울림과 유창하면서도 경쾌한 선율, 그리고 솔직함과 함께 즐거움을 주는 리듬감 등이 풍자에 얽힌 줄거리와 교묘한 조화를 이루고 있다. 모차르트의 <피가로의 결혼>과 쌍벽을 이루는 이 오페라는 상쾌하고 즐거운 분위기가 넘쳐 흐른다. 주로 서곡이 많이 연주되는데 정통 클래식뿐만 아니라 각종 경음악 악단들에 의해서도 많이 연주되는 곡이다. * SYMPHONY NO.3 "EROICA" 영웅 BEETHOVEN 베토벤이 1803년에 작곡한 교향곡 제3번 <영웅>은 나폴레옹에게 헌정하기 위해 만든 곡이었다. 하지만 나폴레옹이 유럽을 정복하고 황제가 되자 베토벤은 이 곡의 표지를 찢고 바닥에 팽개쳤다고 한다. 이 곡은 베토벤의 개성이 뚜렷이 드러나 있어 나폴레옹의 영웅성이라든가 영웅의 생애를 표제 음악풍으로 표현한 것은 아니다. 초연은 1805년 4월 7일 안 데어 빈 극장에서 베토벤 자신의 지휘로 행하여졌다. * VATER, RAEDETZKYMARSCH 라데츠키 행진곡 JOHANN STRAUSS(I) 빈 태생의 작곡가이며 지휘자 바이올린 연주자인 요한 슈트라우스 1세는 흔히 '왈츠의 왕'으로 불리는 '요한 슈트라우스'의 아버지이다. 1825년에 왈츠를 처음 작곡했으며 스스로 관현악단을 조직, 1833년 전 유럽순회 연주를 하며 비엔나 왈츠를 전 세계에 보급하였다. <라데츠키 행진곡>은 그의 대표작으로서, 1848년 3월 보수적인 정부에 대해 학생과 노동자들이 데모를 일으켜 독재자를 영국으로 추방하고 황제를 물러나게 하였으나, 요한 슈트라우스는 혁명에 가담치 않고 오히려 정부군의 사기를 위하여, 일찍이 이탈리아를 정복한 용장 라데츠키의 이름을 딴 행진곡을 만들었다. 그것이 바로 이 곡으로 힘찬 서주와 박력 있는 멜로디가 특징인 전형적인 행진곡이다. * TRISCH TRATSCH POLKA 트리치 트라치 폴카 JOHANN STRAUSS 2 폴카는 보헤미아 지방의 민속 춤곡으로 2박자의 춤곡이다. 19세기 중엽에 발달하였고, 유럽 각지의 무도장에서 크게 각광 받은 춤곡이다. <트리치 트라치 폴카>는 요한 슈트라우스 2세가 작곡한 빠르고 열광적인 폴카곡이다. '트리치 트라치'는 아낙네들이 즐기는 수다스러운 지껄임을 뜻하는데, 마치 말 빠른 아낙네들처럼 격렬한 빠르기를 지니고 있다. 2분 30초 정도의 짧은 곡이지만 폴카의 모든 것이 담겨 있는 곡이며, 폴카의 전형대로 세도막 형식의 작품이다. * AUFFORDERUNG ZUM TANZE OP.65 무도회의 권유 WEBER '베버'의 기악곡 가운데 가장 유명한 것에 속하는 이 곡은 1819년에 작곡되어, 사랑하는 아내 '칼로리네'에게 바쳐졌다. 원래는 피아노 독주용으로 작곡되었으나 오늘날에는 '베를리오즈'가 관현악용으로 편곡한 것으로 잘 알려져 있다. 베버는 이 곡에 <화려한 론도>라는 이름을 붙였는데, 서주와 코다를 갖는 자유로운 론도 형식을 취한 결과이다. <무도회의 권유>는 베버가 즐기는 표제적인 경향을 취하고 있다. 소품의 피아노 곡에 극적, 표제적 요소를 채용한 점과 춤곡을 예술적인 피아노곡으로 만든 점은 역사적으로 귀중한 것이다. 이 곡에는 낭만주의 시대의 독일 신사의 기사도, 그리고 시정, 우아함이 잘 짜여져 있다. 피아노의 연주가 놀랄 만큼 화려한 명곡이다. * THE NUTCRACKER, OP.71 DIVERTISSEMENT 호두까기 인형 TCHAIKOVSKY 차이코프스키의 음악은 대개 애절하고 슬픔이 가득 넘쳐 흐르는 것이 특징인데 이 <호두까기 인형> 만큼은 전과는 대조적으로 아름답기가 그지없다. 이 곡은 15곡으로 이루어진 2막 3장의 동화 무용 모음곡으로서, 1891년 초에 페테르부르크 가극장에서 의뢰를 받아 쓴 것이다. 달콤한 멜로디와 유머가 있고, 고상한 오케스트레이션이 아름다운 발레를 위해 멋들어진 음악을 펼친다. HOLLY WOOD COLUMNS 1941-1945 WAR 제2차 세계 대전 후, 대전 중 가장 처참했던 동부 전선 사투에서 독일 병사가 쓴 네 통의 편지가 발견되었다. 그 중 한 통에 이런 글이 씌어 있었다. '오른손 손가락 세 개가 동상으로 썩어 할 수 있는 일이란 방아쇠를 당기는 일 뿐 -----. 페허가 된 거리에 그랜드 피아노가 한 대 있었어요. 콜트 한케가 베토벤의 소나타를 연주하자 100여 명의 병사가 먼 포성 속에서 웅크리고 앉아 귀기울였습니다. 아무도 그의 연주를 중단시키려 하지 않았습니다.-----.' 전쟁은 모든 것을 파괴하고 말살하는 집단적 살인 내지 광신적 행위다. 그러나 그러한 극단적 상황 속에서도 인간의 본성은 '예술'에의 강한 집착과 위안을 그리는 것이다. 무성 영화 시대 이후 대중 예술의 꽃으로 자리매김한 영화, 전쟁의 포화 속에서 그 영화 예술은 어떻게 명맥을 유지했고, 영화인들은 그 예술혼을 어떤 방법으로 불살랐을까. 또한 에스파냐의 내란을 시작으로 극동이 침략 당하고 이어 나치의 마수로 오스트리아, 체코슬로바키아, 노르웨이, 프랑스 등이 암흑 속에 떨고 있을 때 영화 산업은 어떤 활로를 모색했을까. 할리우드의 끔도 전운의 먹구름 속에 제2차 세계 대전은 이미 거대 산업이 되어 버린 할리우드의 영화 산업에 '참전'이라는 냉엄한 현실을 맞닥뜨리게 했다. 영화 배우는 제작 중이던 영화도 내팽개치고 참전 (엄밀히 전쟁을 직접 치른 건 아니다)하여 병사들을 위한 위문쇼나 왜 미국은 참전했고 이겨야만 하는가를 설명하는 영화 시리즈에 출연해야 했다. 할리우드 최고의 영화 제작인은 징병 당해 적국의 영화나 뉴스 영화를 모으는 작업을 해 결국 31년 만주 사변으로부터 진주만 공격까지의 '역사'를 꿰뚫은 <우리들은 왜 싸우는가>란 시리즈를 만들어 내기도 했다. 당시 할리우드에서는 도큐멘터리나 역사 영화, 논픽션을 만들어 본 제작인이 하나도 없었으나 그들은 정부로부터 허락되어진 여건을 이유로 도큐멘터리와 픽션 사이를 넘나들며 그들의 창작욕을 달래야만 했다. 또한, 국내 시장 외에는 유럽 각지의 시장이 전체주의에 잠식된 상황 내지는 위험한 지경이었으므로 달리 작품을 만들어도 팔 방도가 없었다. 전쟁이 필요로 하는 가장 중요한 요소는 이를 수행하는 병사다. 정해진 작전에 따라 세를 확장하고 나아가 몸을 내던져 사투해야 할 병사인 것이다. 아무리 용기 백배 참전했던 젊은이일지라도 그들은 시간이 지남에 따라 애국심보다는 두고 온 고향의 하늘과 땅내음이 더욱 코끝을 간지럽힐 것이다. 따라서 전쟁 중 미국이 가장 필요로 한건(할리우드로부터) 바로 활력소다. 그 활력소는 대중 예술로 인하여 가장 쉽게 얻을 수 있다. 프랭크 시내트라나 반 존슨은 전쟁 이전에는 물론, 전시에 필요한 2대 배우였다. 그리고 그리아 거슨 역시 제2차 대전하에서 가장 필요했던 여배우였다. 그녀는 영국 혼(미국인이 생각하는) 그 자체였기 때문이다. 그들은 더욱 큰 배우로, 우상으로 만들기 위해서는 연출도 필요했다. 예를 들면 글래머인 아가씨들을 고용해 기차가 도착, 프랭크 시내트라가 내리면 일제히 사인첩을 들고 환호하며 그에게 달려들게 하고, 시내트라는 경찰의 호위 속에서 사라지는 것과 같은 완벽한 신을 렌즈에 담아 병사들에게 보여 주는 것이다. 이로써 위문 공연의 효과는 몇 배 커질 수밖에 없다. 거슨은 전쟁으로 빅스타의 자리에 오르게 됐는데, 당시 그녀가 출연한 작품을 보면 연기력은 다소 처지지만 화려하고 멋이 있고 달콤한 이미지를 갖고 있었다. 특히 그녀의 핀업은 가장 관능적이었다. 마치 솜사탕 같은 관능미를 갖고 있었으므로 병사들에게 그 인기가 대단했다. 전설과 신화, 인물의 급부상과 다툼 감독 겸 각본가인 필립 던은 누군가 연습용 영화 나레이터를 할 배우를 찾고 있을 때 군에 있는 사람을 쓸 것을 권유했다고 훗날 술회했다. 그 이유는 개런티를 지불할 필요가 없기 때문이다. 단지 징용하면 그만이었던 것이다. 그때 소개받은 인물이 바로 그 유명한 로널드 레이건이란 사람. 당시 레이건은 라디오 아나운서를 맡고 있었으므로 이름은 꽤 알려져 있던 편이었다고. 대다수가 말하는 그 당시 그의 첫인상은 꽤나 비즈니스라이크(사무적)한 군인 냄새가 난다고 한다. 공군 비행사용 부츠에 공군 모자, 그리고 완벽한 나레이션----. 미국 역대 대통령 중 이미지 메이킹에 가장 뛰어났던 2선 대통령 로널드 레이건은 2차 대전 당시 이렇게 배우로서의 활동을 시작해 점차적으로 그 주가를 높여갔다. 전쟁이 끝난 후 할리우드에서의 초국제적 살롱은 산타모니카 캐니언에 있는 사르카 비엘텔의 집에서 열렸다. 비엘텔은 감독 겸 각본가로 그레타 가르보 주연의 <안나 카레리나>등의 각본을 썼으며, 그녀의 아들(소설가인 피터 비엘텔)은 데보라 카의 남편으로 알려져 있다. 여기에는 독일에서 도망쳐 온 유럽파 인텔리가 대운집했다. 비엘텔은 가르보와 친한 친구였고 그녀의 남편은 이미 감독으로 명성을 날리고 있던 터였다. 그들은 망명자들을 잘 알고 있었다. 노벨상에 빛나는 토마스 만, 영화 감독 장 르노와르, 루비치 폰 슈트로하임, 윌리엄 와일러, 빌리 와일더 등 그 무렵 그들은 모두 이곳에 출입하고 있었다. 그 집은 마치 오픈 하우스 같았다고 한다. 불시에 방문해 보면, 베르토르트 브레히트(독일의 대표적 극작가)가 무언가 부엌에서 요리를 하고 있고, 그레타 가르보는 거실 소파에 누워 있고, 그 유명한 피아니스트 아서 루빈스타인은 열심히 피아노를 두드리고 있고, 영국의 저명 작가 크리스토퍼 이셔워드는 2층 거실을 거닐고 있었다-----. 언제, 누구라도 와서 잘 수 있는 그 장소는 바로 제2차 세계 대전이라는 크나큰 전화의 상처를 끌어안고 모여든 문화 예술인들의 정신적 안식처요, 전후 문화계를 이끌어갈 예술인들의 창작욕 재충전을 위한 미의 산실이었던 셈이다. 이는 전쟁의 혼란 속에서 할리우드가 거대한 몸집에 어울리지 않게 국가의 필요에 의해서만 좌우되며 배우들의 활동 또한 극히 제한되어 있을 때 이와는 반대로 전쟁에 회의적이었던 예술인들은 창작욕을 가다듬고 있던 셈이다. 마치 갈팡질팡 폐허와도 같은 할리우드의 현실을 박차고 뛰어나와 들판을 걸으며 때를 기다리는 시인과도 같이 예인들은 예술꽃의 만개와 새시대를 희망했던 것이다. Holly Wood COLUMNS 1946-1955 UNFRIENDLY WITNESSES 제2차 세계 대전으로 뜻밖의 스타들을 키워냄과 동시에 영화팬들과 스타가 직접 만나는 장(위문 공연 등)을 자주 마련, 전후 할리우드 영화계 발전에 한몫 기대를 걸었던 제작진들은 전후 김빠진 모습이 되고 말았다. 할리우드 역시 전쟁의 승리를 위해 적잖은 공헌을 했으며, 평화의 회복과 함께 한층 번영된 영화 산업을 예상했던 것이다. 그러나 현실은 이와 정반대였다. 일상으로 복귀한 생활인들 - 그들 중 결혼 적령기에 다다른 사람은 서둘러 가정을 꾸미고 아이 낳는 재미에 빠져들었고 대학생들은 불철주야 밀린 공부에다 학교 생활의 활기참에 열성으로 매달린 것이다. 그들에겐 영화 보는 데 시간을 낼 만한 여유나 생각은 조금도 없었다. 결과적으로 1947년 이후 영화 관객은 약 10년간 전쟁 전에 비해 거의 반 정도로 감소해 버려 할리우드로서는 악몽과 같은 상황이 전개되었다. 영화 산업의 침체만이 영화계를 뒤흔든 건 아니다. 아니 이보다 오히려 더 큰 격랑이 마치 시련과도 같이 영화 예술인들을 휩쓸고 갔다. 2차 대전 후의 세계는 미국과 소련으로 대별되는 양극 체제, 즉 냉전 체제 속에 동서 양진영으로 나뉘어 으르렁거리게 되었다. 따라서 '냉전'과 '반공'의 분위기가 사회 전역에 팽배해 있었다. 그 무렵부터 시작된 미국 하원 비미 활동 위원회의 영화인에 대한 조사, 탐문이 바로 그것이 다. 이것이 1947년의 일이다. 비미 활동 위원회의 공청회에서는 할리우드의 많은 인물에게 불가피한 증언을 강요, 공산당 멤버가 할리우드의 각본가 조합을 지배하고 있고 영화 내용을 코뮤니스트의 선전에 맞춰 변화시키고 있다고 증명하려 했다. 그 결과 샘 위드, 로버트 테일러, 아돌프 만주 등이 위원회가 흡족해할 만한 할리우드에서의 공산주의 영향을 보고하였고, 잇달아 '할리우드 10'이라 불리는 9명의 각본가와 1명의 감독이 의심스러운 인물로서 위원회의 표적이 되었다. '할리우드10'의 멤버들은 당연히 표현과 언론의 자유를 주장하며 대항했으나 결국은 형무소로 가게 되었다. 공청회가 끝난 후 영화 회사의 사주들은 성명을 발표, '할리우드10'의 해고를 명확히 밝히고 이후 영화에서의 공산주의의 영향을 제거하는 데 노력하겠노라고 다짐하였다. 결국 이는 할리우드의 비미 활동 위원회에 대한 순응이었으며 업계의 이러한 반응은 더욱 확산되었고, 소위 '블랙 리스트'가 비밀리에 작성되어 나돌기 시작했다. 한 마디로 순응을 넘어선 과잉 충성인 것이다. 하지만 이런 업계의 자발적 움직임에도 불구하고 비미 활동 위원회는 첫 공청회 이후 할리우드에 관한 두 번째의 대규모 조사를 1951년 실시하였다. 2회 째의 공청회는 단속적으로 1954년까지 개최돼 강요를 넘어선 영화인들끼리의 밀고 성격을 띠게 되었다. 적색 분자 색출의 태풍 속에서 많은 영화인들이 일할 기회를 잃거나 혹은 배신자라는 오명을 뒤집어쓴 채 무대를 저버려야만 했다. 두 번째의 공청회 결과 324명이 색출되었다. 이러한 비미 활동 위원회의 공격은 할리우드가 만드는 작품의 경향에 당연히 영향을 미치기 시작했다. 전쟁 직후, 사회의 무정이나 문제를 주제로 한 작품이 제작돼 성공했지만 비미 활동 위원회의 공격 이후 이러한 작품을 만들려는 용기를 지닌 프로듀서들은 하나도 남지 않았다. 아니 오히려 적색 분자 색출의 분위기에 영합한 반공을 주제로 한 영화들이 속속 제작되어 보수적 이미지를 띤 사람들이 할리우드에서 득세하게 되었다. 제한된 주제로 제작된 영화는 보수화를 띨 수밖에 없었고 이는 결국 영화사에 있어선 암흑기, 침체기를 형성할 따름이었다. 거꾸로 흘러가는 할리우드 비미 활동 위원회의 감시하에 할리우드. 그 즈음엔 소련 영화 한 편을 보러가는 것조차 용이하지 않았다. 음울한 베일에 가려진 어떤 음모가 튀어나오지 않을까, 혹 번호판을 가린 차를 타더라고 FBI가 감시하지 않을까 하는 의구심이 전 영화인들을 옥죄었기 때문이다. 당시 할리우드에 장관이 파견되어 이러한 메시지를 전달했다. '이것은 아메리카의 외교 정책이며 반공산주의는 냉전의 일환이다. 하원의 특별 위원회(비미 활동 위원회)는 아메리카 합중국에서 공산주의를 멸망시키기 위해 큰일을 하고 있다'는 요지의 메시지였다. 이것이 바로 정부, 즉 워싱턴의 입장이었다. 따라서 험프리 보카트나 로렌 바콜등이 일어나 워싱턴으로 쫓아갔으나 모든 것이 허사일 수밖에 없었다. 극우주의자들이 득세한 정부, 또한 그에 따라 국정을 지지하는 논조의 기사만을 싣는 언론, 그리고 과잉 충성하는 할리우드계 인사들-----. 필립 던은 해고당했고, 링 래드너 주니어는 계속 집필을 하기 위해 가명을 쓰고 떠돌았으며, '할리우드10'의 한 사람인 돌턴 트램보는 가명으로 <로마의 휴일>이란 명작을 써야만 했다. 뜻있는 영화인들은 바로 이때 영화 산업이 붕괴해 버렸다고 한탄할 정도였다. '할리우드10'은 제론할 필요도 없고 조금이라도 체제에 불만을 품거나 사회 개혁 의식이 강한 사람은 그 어떤 메이저에서도 받아주지 않았다. '공산주의자를 고용할 수 없다'는 그 이유 하나로 -----. 모두를 서로 의심하고 그 의심은 점점 깊어지는 가운데 동료 의식은 점차 희박해졌다. 서로 끈끈한 정으로 뭉쳐져 있던 할리우드 사람들에겐 정말 견디기 힘든 시련기요 암흑기였다. 1951년 하원의 비미 활동 위원회 블랙 리스트에 올라 있었던 각본가이자 방송 작가인 하워드 코치. 그의 이야기는 주목할 만하다. "스튜디오에서는 상당 기간 나를 보호해 주었다. 결코 개인적인 이유에서가 아니라 내 영화가 돈과 직결됐기 때문이다. 나는 뉴딜 정책 시대, 여러 단체에 소속되거나 혹은 기부를 했다,. 인 종 차별에 반대하는 스페인 난민 위원회에도 가입하여 당시 사람들의 신뢰를 얻었는데 이것이 할리우드에서도 인기를 얻게 된 하나의 큰 이유라 할 수 있을 것이다. 루즈벨트가 죽고 냉전이 시작됐을 때 나는 여러 단체에 소속됐었다는 이유로 의심을 받아야 하는 배반을 당했다. 냉전이라는 것이 이제까지와는 전혀 다른 역방향의 정치 정책이었기 때문이다. 우선 그 정치 바람이 할리우드에 불어닥친 것은, 당시 그곳은 참신한 사상을 갖춘 사람들이 대거 모여 시대의 첨단을 걷고 있었기 때문이다. 그리고 정치가들도 할리우드를 공격하면 그 무엇보다도 효과적인 퍼블리시티를 할 수 있음을 알고 있었던 것이다." 결국 할리우드는 희생양으로 바쳐진 정책 홍보의 제물이었다. 그리고 인간의 역사가 그러하듯 그러한 비미 활동 위원회를 틈타 '달갑지 않은' 사람을 제거하는 움직임도 있었다. 영화인들 중에는 영화 배우 길드 회장이었던 로널드 레이건이 이 위원회에 적극적으로 협력했고, 하원 의원 중에는 후에 대통령이 된 리처드 A, 닉슨 등이 중심 인물로 활동했다. 어찌보면 '할리우드10'을 비롯한 수감자들은 정책 홍보뿐 아니라 개인적인 감정의 발로로도 구속되었다. 그 까닭은 '할리우드10'이 결성되기 이전부터 위원회 중심 멤버들 은 그들을 눈엣가시처럼 여기며 공공연히 주목했었기 때문이다. 1950년대의 영화계는 관객의 감소와 정부의 탄압이라는 이중고 속에서도 여전히 건재하였다. 그 힘은 몇몇 안 되는 영화인들의 힘겨운 싸움과 영화에 대한 열정이었을 것이다. 워싱턴으로 뛰어든 보가트나 손에 총을 들었던 존 웨인 모두 할리우드를 사랑하였고 영화의 발전이 저해되는 외적 요소를 안타까워 했다. 거꾸로 흘러가는 할리우드의 흐름을 막지는 못했을망정 -----. 그러나 예인들은 새로운 미래와 비전을 감지라도 하듯 어려운 50년대를 묵묵히 지켜냈다. 그것만이 그들이 할 수 있는 평범한 비미 활동 위원회에 대한 반항이었으므로 -----. Holly Wood COLUMNS 1956-1965 A New Age 제2차 세계 대전이란 격동기, 공산주의자 색출, 투옥이란 냉전 체제하의 과도기를 거치면서 영화계는 온갖 시련 속에서 나름의 꽃을 피우기 위해 거듭나기 위한 노력을 쏟기 시작했다. 그러한 새 시대로의 기틀이 1950년 중반부터 열리기 시작했다. 낡은 가죽 부대에 새 술을 담을 수 있겠느냐는 고 장덕수 선생의 말을 빌리지 않더라도 새 시대는 새 인물을 요구하고 있었다. 이러한 시대적 요청은 단순히 격변기, 과도기를 거침으로써 파생된 문제는 아니었다. 영화 산업 예술계는 공산주의자 색출, 투옥의 거센 태풍 외에도 큰 바람을 두어 차례 맞았는 데, 그 하나는 1948년 미국 최고 재판소의 판결에 따른 스튜디오 시스템 체제의 붕괴였다. 이로써 프로덕션 코드의 강제력 저하가 초래되었다. 또 하나 할리우드에 엄습한 시련은 1948년 텔레비전의 본격적인 보급, 확대 경향이다. 미국에서 상업 방송이 시작된 것은 1941년으로 거슬 러 올라가지만 그 보급의 확대는 제2차 대전이란 격란으로 인해 일시 동결 상태에 머물렀다. 종전과 동시에 그것이 해금되어 엄청난 스피드로 확장이 진행되었고 48년에는 주파수 조정을 위한 방송국의 신설을 억제해야 할 단계에까지 이르렀다. 가정에서의 TV수상기 보유 대수도 48년 한 해만 전년에 비해 10배나 뛴 17만 2천 대나 증가하였고 그 이듬해인 1949년에는 100만대에 달하였다. 위 두 가지 바람은 영화 산업계에 큰 변화를 몰고 왔다. 그 이전에는 극장을 갖지 못했던 '리틀3' 상영의 기회조차 얻기가 거의 불가능한 상태에 놓였던 인디펜던트 제작자들에겐 최고 재판소의 충격적인 판정이 유리한 것이었음은 말할 필요도 없고 극장 경영자는 상품이 되지 않을 듯싶은 작품에 대해서는 당당히 거부권을 행사할 수 있게 되었다. 그리고 연기하는 스타들 또한 스튜디오를 떠나 스스로의 프로덕션에서 영화를 만들어낼 수도 있게 되었다. 더욱이 1952년 최고 재판소는 이전의 판단을 버리고 영화에도 표현의 자유를 인정해, 50년대에는 미국에서도 예술적인 영화의 상영을 위한 제작인들의 자유로운 노력이 그 꽃을 피워낼 수 있었다. 제작, 보급 시스템의 변화는 나름대로의 자구책, 신진 세력의 대두로 서서히 적응할 수 있었으나 당초 자신들의 적이라 생각지 못했던 TV로 인해 48년 이후 영화 관객이 현저히 감소하자, 아니 영화가 TV에 먹혀들어가자 대응책이 강구되기 시작했다. 이는 곧 TV와 달리 영화가 아니면 줄 수 없는 '즐거움'의 중시로 나아갔다. 그 하나는 영화관에서가 아니면 볼 수 없는 스타의 적극적인 기용. 더 나아가 테크놀로지의 진보로써 흑백 TV에 대한 컬러 영화의 공세, 입체 화면인 3-D, 대형 화면의 시네라마, 시네마스코프, 비스터비전 등 새로운 아이디어 상품으로 무장하는 것 외에도 대작 영화가 속속 제작되었다. 하지만 그러한 노력에도 불구하고 TV로부터 '관객의 완전 탈취'가 무리하다는 것을 깨달은 영화인들은 오히려 TV와 공존하려는 방책의 하나로 전술을 전환하였다. 그 공존의 형태는 갖가지로 나타났으나 그 중심이 되는 것은 할리우드가 텔레비전 프로그램을 만든다는 것으로, 50년대 말까지는 TV프로그램의 대부분이 할리우드산이 되었다. 역으로 이러한 상황은 TV출신의 인재를 할리우드로 부르기도 하고 또 스튜디오 출신이 아닌 감독, 즉 신진 인물들이 등장하는 발판을 마련해 주었다. 새술은 새부대에 - 할리우드의 '신풍' 스튜디오 체제의 붕괴, 즉 스튜디오의 전용 극장 경영을 금지함으로써 영화의 대량 공급은 막을 내리고 TV가 엔터테인먼트의 대량 생산을 시작, TV시대가 시작되었다. TV의 황금 시대가 도래한 후 TV를 싫어했던 사람들조차 영화관에 발을 옮기기보다는 방안에서 편히 볼 수 있는 텔레비전 수상기 앞에 앉게 되자 영화인들도 자신들의 여력에 한계가 있음을 깨닫는다. 비미 활동 위원회의 조사, 투옥 등으로 많은 각본가 등 영화인들을 잃었던 할리우드에서는 53-57년경 새로운 감독이나 각본가 및 일꾼을 찾기 시작했다. 즉 영화계의 난관을 극복하고 TV와 공존하기 위한 인물들을 말하는 것이다. 할리우드에 새바람을 불어넣은 청신한 작가들로는 태드 모젤, 패터 차이예프스키, 스튜어트 스탠 등을 꼽을 수 있는데, 이들은 자유로운 소재 속에서 기발한 드라마를 작성, 할리우드의 새시대를 여는 데 큰 몫을 담당하였다. 그리고 새로운 시대의 2대 주역으로 대두된 것이 연출가 리스트라스버그와 영화 감독 엘리어 카잔이다. 이 두 사람 역시 격변기를 겪고 난 할리우드에 새바람을 불어 넣어 영화 산업 발전에 큰 기여를 했다. 제작진 외에 또 필요한 인물이 바로 뉴스타의 발굴이었다. 이에 찰턴 헤스턴, 폴 뉴먼, 에바 마리 세인트 등 TV에 얼굴을 내밀었던 연기인들이 영화에도 진출, 신예 감독의 지휘 아래 열연을 보여 스타로 발돋음했다. 프레시한 뉴스타들 18세의 노마 진 마릴린 먼로는 평범한 소녀였다. 갈색 머리에 경관 존 더거티와 이혼한 직후의 가슴이 풍만한 소녀였을 뿐이다. 그러나 그녀는 한 시대를 주름잡는 은막의 뉴스타로 나서기에 충분했다. 그녀 가슴 깊숙이 숨겨진 고독감은 독특한 아름다움, 곧 태양처럼 빛을 발하는 섹시함을 발산, 팬들의 가슴을 뒤흔들었던 것이다. 먼로 외에도 마론 브란도, 줄리 해리스, 제임스 딘 등이 찰턴 헤스턴, 폴 뉴먼의 TV스타의 뒤를 이어 영화 예술계의 새로운 시대를 여는 뉴스타로서 뛰기 시작했다. 그 가운데서도 제임스 딘의 인기는 가위 폭발적이었다. 그의 닉네임은 '반항아', 무엇엔가 짓눌린 듯 폭발할 것만 같은 우울, 분노가 배어 있는 표정, 유연한 연기, 나약해 보이면서도 결코 쓰러지지 않는 끈질긴 저력 등이 그에게는 있었다. 바로 그런 점이 젊은 여성팬들을 사로잡았고 그는 순식간에 우상화되었다. 독특한 컬러를 가진 뉴스타의 행렬-그 밖에 제랄딘 페이지, 킴 스탠레이, 이라이 위렉, 애니 잭슨, 칼 마르덴 등- 이 잇달아 할리우드를 매우자 TV와는 다른 대작에의 감동이나 스타들의 모습을 보기 위해 서서히 영화가는 생기를 되찾기 시작했다. 이는 시대적 변화에 적절히 대응한 영화 산업계의 노력과 신진 영화 예술인들의 창작욕, 그리고 신예 연기자들의 노력이 삼위 일체를 이뤄 빚어 낸 값진 결과인 것이다. 만약 구태 의연한 대안으로써 낡은 사고 방식을 가진 원로 영화인들이 득세하며 옛영화를 그리는 데만 급급했다면 할리우드는 주검화하여 그 생명을 되찾는데 상당한 시일이 소요되었을 것이다. Holly Wood COLUMNS 1966-1977 YOU'RE OUT OF IT, PAL 최고 재판소의 판정으로 스튜디오 시스템이 무너지자 영화관에 대한 직배권을 박탈당한 스튜디오들은 과연 어떻게 됐을까. 전속 배우도, 화려한 영화도 잃은 채 신세대 신주자들이 뛰는 것을 정신없이 바라보며 나름대로 안간힘을 썼지만 그 커다란 덩치를 추스리기에는 영화 산업계의 불황과 메리트가 없었다. '빅5'의 계열인 RKO의 도산에 이은 잇달은 쇼크들은 어쩌면 대전 후의 미국 경제계 동향과 운동의 한 일면에 지나지 않는지도 모른다. 하지만 거의 예외 없이 할리우드의 각 사가 흡수와 병합의 주체 아닌 객체로서 전락해 버리자 그 반응은 복잡 다단하였다. 62년 유니버살 음악 산업체 MCA에 매수되었다(그 이후 30년이 지난 MCA는 일본의 마쓰시다에 매수됨). 66년 파라마운트가 자동차 범퍼 제조로 사업을 시작, 업무를 확대한 걸프 & 웨스턴 사에 흡수된 데 이어 이듬해 유나이티드 아티스트가 보험과 금융업을 하는 트랜스 아메리카의 자회사가 되었다. 그리고 69년에는 워너가 차량 대여와 주차장 관리로 시작해 돈을 벌어들인 키니 내쇼날 서비스에 팔렸고, 그 자랑스럽던 MCA도 라스베이거스의 부동산 개발업자의 손에 넘어가고 말았다. 남아 있던 콜롬비아와 20세기 폭스 사 역시 70년대 초반 이와 비슷한 경험을 겪게 된다. 위와 같은 일련의 흐름에 의해 할리우드에서는 각 스튜디오의 역사나 전통을 전혀 알지 못하고 영화 그 자체에도 그다지 흥미가 없는 듯한 약삭빠른 업자에 침략당했다는 것, 그에 대해 한탄과 불만이 끊이지 않았다. 각 회사의 창시자들에게 있어선 이윤이 남아야 영화를 만들 수 있는 것이므로 역사, 전통 또는 영화에의 애정 같은 감상적인 일 따위는 그다지 중요하지 않은 지도 모른다. 사실 객관적으로 볼 때도 60년대의 할리우드는 흡수, 병합과 같은 형태가 아니더라도 수익성 있는 기타 업종에 손을 대야할 필요성이 있었던 것이다. 왜냐하면 영화 관객의 감소 경향이 계속되고 있었기 때문에 삶의 다른 방편이 필요했던 것은 당연한 일이다. 그리고 공개된 작품이 무조건 최고의 영화관에서 개봉되는 것도, 또 균등한 수익이 보장된다고 기대하기도 곤란하고 오히려 작품에 따라서는 제작비조차 건지기 힘들 정도로 흥행에 참패할 경우도 종종 있는 것, 따라서 영화 제작에 관한 리스크를 분산시키는 것이 급선무였을 것이다. 이에 관해서는 69년에 개봉된 <이지 라이더>의 제작 시스템이 구세주가 될 것인가 기대도 모았지만 결국 이것은 특별한 예로 그치고 말았다. 카운터 컬처(Counter Culture)의 전환 <비버리 힐즈 캅>과 <탑건>등을 연속 내보내 히트시킨 프로듀서 돈 심프슨은 할리우드를 '소돔과 고모라'라 표현한다. 60년대 후반 워너 사 사장 아내가 만든 한 작품의 성공을 위해 기발한 아이디어를 짜냈다. 바로 시사회 때의 마리화나와 붉은 포도주를 무료로 입장객 전원에게 제공한 것이다. 모두들 술과 마리화나에 취해 영화평은 그야말로 최고로 나올 수밖에 없었고 샌프란시스코에서 개봉된 그 영화는 대히트를 거두었다. 이로써 그는 할리우드의 천재로 인식된 할리우드 최초의 히피가 되었다. 1960년 일어난 대항, 반체제 문화인 카운터 컬처. 이는 지식층을 중심으로 번져간 미국의 히피라든가 파시스트 등으로 두각을 나타냈는데, 전쟁에의 후유증 외에 학생 운동의 영향에 의한 것이다. 할리우드계의 신세대 바람에도 불구하고 더딘 시간의 흐름을 달가워하지 않았던 젊은이들의 욕구는 <이지 라이더>와 같은 작품이 흥행 폭발로 이미 입증이 되었다. 확실히 60년대의 할리우드는 내일에의 핑크빛 희망이나 기대보다는 불안이 앞섰던 시기였다. 이러한 심리적불안이 예기치 못한 스타일의 영화 감독들을 맞아들였다. 그들은 기존의 존 웨인 스타일의 '그저 그런 서부극' 타입에서 탈피하여 사회와 개인간의 문제, 체제 등에 대해서도 과감히 대시하였다. 그들은 학생 운동을 겪은, 대학에서 영화 제작을 공부한 엘리트였는데, 그들이 차세대 할리우드의 주역이 되리라고는 누구도 예상치 못한 일이었다. 그들은 카운터 컬처에 공감할 수밖에 없는 세대였고 그것이 곧 자신들이요, 자신들의 이상이었다. 두개의 축-'사회적 관심과 오락' 카운터 컬처 시대를 맞은 할리우드가의 영화는 크게 두 부류로 나뉘었다. 하나는 사회성이 짙은 영화이고 다른 하나는 오락 영화이다. 영화계의 이러한 흐름은 어쩌면 당연한 결과일는지도 모른다. 체제에의 반항이 허무주의에 빠진 히피나 학생 운동 때 과격한 구호를 외치던 파시스트로 나타난 것처럼 체제에 대해 적극적이거나 오히려 이를 외면, 즉흥적이고 말초적인 반응으로 나타난 것이다. 이 시기를 대표하던 프란시스 F. 코폴라 감독은 로저 코망 아래에서 영화를 배운 인재 중 한 명이었는데 코망은 B급 연화의 제왕으로 군림하던 프로듀서 겸 감독이었다. 코폴라는 코망에게서 적절한(?) 누드신의 삽입과 프로다운 기질, 체제에의 거부, 무관심, 오락성 등을 익혔던 것이다. 코폴라 외에 미국을 대표하는 영화 감독을 꼽는다면 바로 마틴 스코세시다. 스코세시는 코폴라보다 예술적 차원에서 한수 높은 감독. 그는 진정한 영화는 외국 영화(프랑스나 이탈리아의 뉴웨이브)라고 생각했던 인물이다. 그는 그 당시 주류를 이룬 영화가 서부극의 파편 에 지나지 않는다고 생각했으며, 위대한 예술 작품에 대한 욕망이 끓어오르던 아티스트 감독이었다. 그가 영향받은 인물은 앤드류 새리스란 미국의 유명한 영화 평론가. 그는 반동주의적 파시즘에 심취, 사실을 은폐하지 않는 솔직한 감정과 논조로 글을 써내려 간 휴머니스트였다. 사회적 관심과 오락성 짙은 영화의 붐을 타던 할리우드의 큰 조류 가운데서 이 당시 특기할 만한 것은 시대의 급속한 수레바퀴 속에서 나타난 짙은 우주에 대한 관심이다. <이지 라이더> <택시 드라이버>등 적나라한 사회상 고발작이나 <퍼포먼스> 같은 말초적 오락물을 뛰어넘어, 급변하는 세계 속에서 관객들은 또 다른 차원의 세계를 염원하였던 것이다. 귀재 스티븐 스필버그와 같은 감독의 출현은 관객의 색다른 기호에 맞춘 당연한 귀결인지 모른다. 점차 우주로 향해 치솟는 지구촌 주민들에게는 미니추어 속의 우주가 바로 미래에의 꿈 그 자체일 것이다. 우리 나라 역시 60년대의 전화 복구에 이어 70년대는 고도 성장을 위한 급변의 시대였다. 할리우드도 격변과 시련, 과도기를 거치면서 나름대로 빠른 속도로 사회, 과학 문명의 발전과 더불어 변화, 관객의 발길을 극장으로 돌리려는 양적 성장이 끝이 없던 시기였던 것 같다. HOLLY WOOD COLUMNS 1975-1988 SLY, MIKE & DAWN 1971년, 미국 할리우드의 분위기는 그야말로 초상집 그대로였다. 영화 관객수가 주단위로 1천 600만 명씩 곤두박질쳐 버렸기 때문이다. 이미 한정된 관객만을 상대하며 영화 제작에 참여해야 한 메이저들은 대기업의 합병, 흡수의 위협을 뛰어넘으며 나름의 노력에 매진해 나간다. '빅5'(RKO는 이미 사라졌다)와 '리틀3'이라 불리는 유력 영화사들은 이러한 현실에 두 가지 방책을 세우기에 이른다. 첫째는 제작 편수의 삭감이다. 구체적으로 살펴보면 69년에는 225편의 작품을 개봉했던 것이 70년대 후반에는 그 절반까지 감소하였다. 또 하나는 편당 제작비의 억제다. 이 방법은 이미 <졸업> <내일을 향해 쏴라> <이지 라이더>등의 작품의 성공으로 톡톡히 재미를 본 터라 재고의 여지가 없었다. 꿈을 먹고 살면서 꿈을 표현해 내는 데에는 뛰어났지만 경영에 있어서는 다각적인 활로 모색에 둔감한 영화인들이 취한 방도는 단순하고 즉흥적인 일면이 없지 않다. 따라서 위의 두 번째의 방책은 곧 한 작품의 출현으로 깨져 버리게 된다. 그 작품은 바로 1972년에 공개된 프랜시스 포드 코폴라 감독의 <대부>다. <대부>란 작품은 처음부터 대작으로 예산이 책정된 건 아니다. 하지만 결과적으로 예산이 초과, 대작이 됐지만 개봉하자마자 관객이 벌떼처럼 몰려들었다. <바람과 함께 사라지다>의 히트 기록은 <사운드 오브 뮤직>이 깨기까지는 26년이 걸렸던 것이 이 <대부>에 이르러서는 7년 경과되었다. 그리고 이어 <조스>가 <대부>의 기록을 3년 만에 극복하였고 그 2년 후에는 <스타 워즈>가 그 기록을 갱신하였다. 여하튼 <대부>의 놀라운 히트는 할리우드 메이저들의 자구책에 새로운 전략을 소개한 셈이 되었다. <대부>는 대작이라는 점 외에도 메이저계의 배급 작품으로서는 전례없이 개봉과 동시에 전국 600개 극장에서 일제 공개가 시행되었다. 지금의 관점에서 본다면 그다지 놀랄 필요도 없겠지만 그 당시 실정으로서는 일대 도박으로 여겨졌다. 또 동시에 개봉을 알리기 위해 전국적인 전파를 쏘는 TV방송국을 통해 선전도 감행했다. 이것 역시 할리우드의 상식을 초월한 정신 병자와 같은 행위였다. '성공하면 영도자, 실패하면 반역자' 이것이 정치사의 불문율이듯 <대부>의 대성공 역시 할리우드의 영화 공개 방식을 일시에 전환시켰다. 즉 히트가 기대되는 작품은 모범 답안 같은 <대부>처럼 TV방송을 활용, 대량 선전을 실시하면서 전국에서 동시에 공개하는 방식으로-----. 이로써 직접적인 제작비를 제외하고도 선전이나 동시 개봉을 위한 부대 비용이 들어 전체 코스트는 상승했지만 이와 반대로의 결과가 나타나 흑자를 기록하기도 한다. 영화 산업에 활기를 불어넣은 것은 코폴라 외에도 스티븐 스필버그, 조지 루카스 등이 중심부에서 뒷받침해 준 업적 탓인데, 이들은 모두 대학에서 영화를 공부한 후 60년대의 과도기에 제작 현장에 뛰어들었던 감독들이다. 이들의 활약으로 기록적인 관객 감소의 악몽들이 일시에 사라지고 '할리우드 르네상스'라 불리는 황금기가 찾아왔다. 아메리칸 드림의 실현 "1973년 7월 2일 LA에 도착했을 때 내수중에는 단돈 1천 400달러밖에 없었다. 도회지의 각박한 생활로 뛰어든 나는 돈이 없을 땐 무작정 걸으며 시간을 보냈다. 실제로 록키 발보아라는 역의 이름은 바레이의 발보아 대로의 명칭에서 따온 것이다. 그 무렵의 나는 발보아 공원에서 하루종일 꿈을 바라보고 있었다. 어느 날 나는 모하메드 알리와 처크 웨브너의 권투 시합을 보러 갔다. 거기서 나는 돌연 눈을 떴다. '이거다! 이것이야말로 나의 인생이다'라는 것을. 알리란 남자는 거물이며 꿈을 이룩한 남자이며, 그리고----아, 그렇다. 록키---- 록키---- 록키---- 발보아-----." 미국의 위대한 꿈의 실현자 실베스타 스탤론. 그는 <록키> 시리즈의 주인공으로 등장하는 록키의 탄생을 이렇게 설명하였다. <록키> 시리즈에 나오는 록키는 모두 인생의 패배자, 낙오자다. 그러나 3년 후 그는 놀랄 만한 변신을 이룩, 아메리칸 드림을 이룩해 내는 히어로, 마지막 히어로로 등장한다. <록키>에 이은 <람보> 역시 월남전의 패배로 허탈감, 자괴감에 빠져 있던 미국인들에게 새로운 희망과 꿈을 심어 주었다. <록키>의 히트는 바로 미국인들에겐 자존심이었고, 영화계에 있어선 영화 세계의 신항로 개척이었다. 코폴라, 루카스, 스필버그의 아성에 또 다른 주제로 할리우드에 뛰어든 스탤론은 모하메드 알리가 이룩한 미국의 꿈을 영화 속에 용해시켰다. 그의 도전은 영화계에 큰 활력소가 되었을 뿐 아니라 영화로써 조국에 대한 사랑을 재확인시키는 한편 대외적으로는 미국의 이미지업 효과까지 드러냈다. 록키는 '위대한 미국인'의 상징이었다. HOLLY WOOD COLUMNS 1980-1990 MOVIE GOD 10년이면 강산이 변한다는 우리의 옛말이 있다. 유수와 같은 세월을 절감케해 주는 선인의 얘기다. 태생기로부터 100년. 21세기를 목전에 둔 할리우드의 영화 산업은 벌써 100년이란 세월의 영욕을 견디어 냈으며, 우리식으로 친다면 강산이 10번은 변한 셈이다. 오랜 세월을 거치면서 할리우드는 거대화 되는 한편, 인체의 신경 세포마냥 복잡화되는 양상을 띠게 되었다. 사회 여느 분야나 조직체와 마찬가지로 거대와, 세분화, 전문화, 다양화의 추세는 할리우드에도 예외는 아 닐 것이다. 또한, 과학화에 따라 컴퓨터가 모든 데이터를 장악해 한 주간의 흥행 실적이 마치 중대 뉴스나 되는 듯 라디오의 전파를 타고 세계 곳곳으로 흘러 다닌다. 한 세기의 역사와 함께 흘러 온 할리우드의 100년, 과연 잃은 것은 무엇이고 변한 것은 무엇일까. 메이저의 변화 80년대도 할리우드를 구성하는 유력한 영화 회사들의 변화가 나타났다. 먼저 채플린, 메어리 히크포드, 더글러스 페어뱅크스, 그리고 데이비드 W. 그리피스에 의해 설립된 전통 있는 유나이티드 아티스트(UA)가 81년에 MGM에 매수된 것이다. 이 합병극은 종종 그 전해 마이켈 티미노의 <천국의 문>의 대실패와 연결되곤 하지만 그것보다는 78년 중역진의 대다수가 퇴진해 버린 시점에서 이미 유나이티드 아티스트는 회사로서의 기능을 사실상 상실해 버렸는지도 모른다. UA를 떠난 중역진들은 새로이 '오라이온'이라는 회사를 창설하여 그 회사는 새로운 메이저의 맴버로서 활동하게 되었지만 이에 이어 82-83년에 걸쳐 예전부터 있었던 콜럼비아와 케이블 텔레비전의 HBO, 게다가 네트워크국의 하나인 CBS가 협력하여 설립한 트라이 스타가 생겨났다. 더욱이 1980년대에 새로이 경영진을 맞아들인 디즈니사가 이제까지의 애니메이션 등 가족 영화 중심의 작품에만 매달렸던 성향에서 과감히 벗어나 신세력으로 성장, 메이저의 하나로서의 위치를 굳히게 되었다. 이리하여 80년대는 오랜 역사를 가진 파라마운트, 워너, 20세기 폭스, 콜럼비아, 유니버설, MGM/UA에 덧붙여 디즈니, 오라이언, 트라이 스타가 가세, 할리우드의 메이저로서 중심 세력을 구성하게 되었다. 각 메이저들은 나름대로의 전략과 구성으로 영화 시장을 공략, 80년대 이후 90년대까지 이들 메이저의 위치는 큰 흔들림 없이 유지되고 있고, 이러한 각사의 경쟁과 노력으로 영화 관객 역시 크게 늘지도 줄지도 않는 안정 상태가 계속 유지되어오고 있다. 따라서 입장료가 오르면 오른 만큼 수입도 늘어나 89년에는 연간 흥행 수입이 50억달러에 달했다. <대부>이후 흥행에 있어서 기록 깨기 행진이 잇달았지만 이것은 82년의 의 등장에 따라 잠시 휴지기에 들어간다. 뛰어난 영상미나 불후의 명작으로 일컬어 질 만한 작품은 아니지만 스티븐 스필버그 감독의 초히트작 기록을 깬다는 건 그리 쉬운 일이 아니다. 그의 무한한 잠재력과 기발한 아이디어, 뛰어나다 못해 지나친 상상력은 시공을 초월한 스펙터클 영상 창출로 나타난다. 그의 기막힌 영상은 감각적인 인스턴트 세대의 구미에 딱 들어맞는 것임은 부언할 필요도 없다. 그런데 비디오의 본격적인 보급과 케이블 TV의 활성화 등에 따라 <스타워즈>나 등 비슷한 작품을 여러 번 감상할 수 있게 된 영화팬들은 한동안 극장의 대형 화면으로의 유혹보다는 안방을 즐겨 찾게 되었다. 전후 TV의 보급으로 영화가 불황을 맞았던 것처럼 한동안 할리우드는 초긴장 상태를 맞았다. 그러나 실제 나타난 결과는 이와는 상당히 달랐다. 즉, 같은 역사를 되풀이할 수 없다는 일부 영화계 인사의 노심 초사 덕택이었는지 비디오나 케이블 TV를 오히려 잘 이용하는 방식으로 전개되어 갔다. 현재 비디오나 케이블TV는 영화 회사의 중요한 수입원이 되어, 예를 들어 흥행에 참패한 경우라도 쉽사리 재정이 흔들리지 않도록 비디오나 케이블TV가 보조적 시장이 된 것이다. 아무리 흥행 참패작이라 하더라도 판권을 넘기거나 비디오로 제작, 보급하면 최소한 제작비는 건질 수 있기 때문이다. 게다가 흥행 성공작이라면 프리미엄까지 얹을 수도 있다. 할리우드는 안정된 '젖줄'과도 같은 비디오, 케이블 TV 덕택에 전화위복, 흥행작 탄생을 위한 맹노력을 하고 있으며 이러한 노력의 결실이 바로 꾸준히 영화 관객을 끌어 모으는 것 아닌가 생각된다. 상업주의에 물든 할리우드 20세기 폭스 사의 중역인 발리 딜러는 CATV에서 영화계로 들어온 최초의 인물이다. 지금은 중역이 되었지만 그가 당시 영화계에서 받은 취급은 쓰레기 내지는 인간 찌꺼기 정도였다. 에이전트는 물론 프로듀서, 중역들 모두 TV를 영화와는 수준이 다른 열등하고 예술성 없는 매체라 여겼기 때문이다. 딜러가 영화계에 발을 내디딘 것이 74년, 그러니까 그리 오래 된 일이 아니었지만 당시를 회고하는 그의 얘기를 들어보면 1800년대쯤의 별세계가 바로 할리우드다. 개방적이고 화려하고 떠들썩해 보이는 그곳이지만 그러한 고집스럽고 보수적인 면 또한 갖추고 있다. 그렇지만 완고하리만큼 TV등의 매체에 고집스러울 수 있던 할리우드였기에 그 나름이 예술 세계가 거기 존재해 있었다. 하지만 CATV나 비디오와 서로 공존하게 되면서, 비상한 머리와 뛰어난 수단으로 할리우드를 주무르는 대기업의 하수인들이 점점 세력을 확장하면서, 그리고 상업적 매체인 TV의 인재들이 서서히 영화계로 스며들면서 할리우드도 예술성만을 고집하던 예전의 모습에서 서서히 상업성을 강조하는 기업군의 집합체로 변화되기 시작했다. 이러한 변화는 어쩌면 예고된 시나리오에 불과할는지도 모른다. 꿈을 먹고 살면서 고집불통의 예인들이 운영하던 메이저들이 쓰러질 때(조직적인 대기업의 손 아래) 부터 이미 예견되기 시작한 일이다. 경쟁보다는 인간적인 유대가, 소문보다는 정보가, 인간의 땀방울보다는 데이터가 중시되는 할리우드-----. "오늘날의 영화계는 시니시즘(Cynicism)이 과거와 같은 예는 거의 볼 수 없을 정도로 지독한 경쟁, 수익주의로 치닫고 있습니다. 물론 낡고 좋은 시대라서 이득이 되는 건 아니었죠. 하지만 요즘 이곳 할리우드에서 일어나는 일들은 자연스럽지 못해요. 영화 배우의 개런티가 어떻구, 감독이 어떻다는 등의 얘기들----." 할리우드의 귀재 스티븐 스필버그는 이즈음의 미국 영화계를 이렇게 평가한다. 그의 평가 역시 상업주의의 노예화로 줄달음치는 할리우드의 잃어버린 꿈과 사랑을 안타까워하는 마음에서 출발한 것이 틀림없다. 그러나 비즈니스화된 영화로 인해 할리우드에는 별난 변화도 있었다. 그것은 바로 유능한 인재의 유입이다. 인간은 꿈만으로 살 수 없다. 꿈과 달러가 함께 쏟아지는 곳이라면 얘기는 달라진다. 조직력과 자금력을 갖춘 대기업군에 할리우드의 환상이 팔리기 시작하면서 영화는 상품으로 변화하였고, 이에 따라 더욱 부가 가치를 지닌 산업으로서 주가가 높아졌다. '경쟁 동물'이라는 일본인들이 할리우드에 손을 뻗친 것도 결코 우연이랄 수 없다. 그들은 부가 가치가 높을 뿐 아니라 홍보 효과가 뛰어나 투자 가치가 확실한 영화 산업에 손대(특히 특수 효과가 뛰어난 작품에 투자, 많은 수익을 올렸다)어 자국의 이익 도모에 충실하고 있다. 이러한 이익은 결코 눈앞에 떨어지는게 아니다. 말초적이 되어 버린 관객의 성향 파악에서부터 감독의 수배, 유명 배우의 스카웃, 뛰어난 촬영 감독의 섭외 등 날로 경쟁이 치열해져 가는 삭막한 할리우드에서 흥행 성공을 하기 위해 끝없는 노력을 경주하고 있다. 이런 노력은 인재 없이 이루어질 수 없다. 뛰어난 재목이 없이는 아무 것도 이룰 수 없기에 앞다투어 엘리트들을 차지하려는 메이저들의 노력 또한 뜨겁다. 70년대 이후 스필버그를 비롯, 대학에서 영화를 공부한 감독들이 속속 할리우드를 장악하기 시작한 이후, 프로듀서, 에이전트들도 뛰어난 지략으로 할리우드의 경쟁 체제를 준비하였다. 그 결과, 이제 할리우드에서는 인맥으로 일할 수 없는 여느 사회 조직과 마찬가지로 변모하였다. NI-50006 * EAST OF EDEN 에덴의 동쪽 감독: 엘리아 카잔 원작: 존 스타인벡 음악: 레너드 로젠만 주연: 제임스 딘, 줄리 해리스 24세의 젊은 나이로 세상을 떠난 제임스 딘의 대표작이자 전후 미국 영화의 명작 중 하나로 꼽히는 작품. 원전은 성서에 나오는 카인과 아벨을 스타인벡이 재구성한 대하 소설. 딘의 친구인 로젠만이 작곡한 주제곡은 빅터 영악단의 연주로 세계적인 대히트를 기록했다. 온후한 성격의 소유자인 형 아론과 달리 아우 칼(제임스 딘 분)은 난폭하여 부친의 미움을 받는다. 아버지의 완고함이 어머니 가출 때문임을 안 칼은 아버지의 애정에 눈뜨지만 아버지는 그러한 칼을 전연 이해 못하고 악의로만 받아들인다. 칼의 내심을 이해하는 사람은 오직 아론의 약혼녀 에이브라뿐인데...... * THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI 콰이강의 다리 제작: 셈 스피겔 감독: 데이비드 린 음악: 멜컴 아널드 주연: 알렉 기네스, 윌리엄 홀든 제2차 세계 대전하의 미얀마를 무대로 거장 린과 스피겔이 콤비를 이루어 만든 전쟁 영화의 걸작. 전쟁의 광기와 적, 아군을 초월한 휴머니즘을 그렸다. 주제곡은 영국 군악 대장 J. 알포드가 1916년 작곡한 <보기대좌>란 마치가 원곡인데 아널드가 편곡한 것이다. 작품, 감독, 남우 주연, 음악상 등 7개 부문의 오스카상을 획득했다. 타이의 일본군 포로 수용소에 수감된 연합군 병사들은 콰이강 철교 건설을 한다. 미국의 소령 시어스는 은밀히 이 다리를 폭파하려 하는데...... * DOCTOR ZHIVAGO-Lara's Theme 닥터 지바고 감독: 데이비드 린 원작: 보리스 파스테르나크 음악: 모리스 자르 주연: 오마 샤리프, 줄리 크리스티 거장 린이 러시아 혁명 전후의 동란기를 개성적인 인물을 등장시켜 완성한 대서사시. 아카데미 각본, 촬영, 작곡, 의상 디자인, 컬러 미술상등을 수상했다. 자르가 작곡한 <라라의 테마>는 영화 음악사에 길이 남을 만한 명곡으로 꼽힌다. 명문가의 자제인 시인 겸 의사 지바고는 양부의 딸 토냐와 결혼한다. 1차 대전 때 종군 중 라라와 재회, 그녀에게 흠뻑 빠져든다. 이윽고 러시아 혁명이 일어나고 지바고 일가는 지방으로 가지만 라라의 남편은 붉은 군대의 거물로 부상하고...... * RHAPSODY IN BLUE 아메리카 교향악 감독: 어빙 랭퍼 원작: 소니아 레빈 음악: 조지 거시윈 주연: 로버트 엘더, 존 레슬리 미국이 낳은 '우울한 광시곡'의 거장 거시윈의 생애를 담은 뮤지컬 영화. 워너 브라더스가 만들었고 음악 감독은 레오 F. 폽스타인이 맡았다. 거시윈의 생애를 통해 아메리칸 재즈의 역사를 묘사하였다. 뉴욕의 이스트사이드에서 자란 가난한 소년 거시윈, 자작곡 <스와니>를 알 존슨이 부르면서 브로드웨이에 진출했으나 1937년 과로로 급사하고 만다...... * LA DONNA DEL FIUME-Mambo Bacan 하녀 감독: 마리오 소르다티 음악: 알만도 트로바욜리, 프란체스코 A.라바니노 주연: 소피아 로렌, 릭 바타리아 이탈리아가 자랑하는 대여우 소피아 로렌의 주가를 한층 드높인 작품. 당시 21세의 로렌의 야성미가 세계적 관심을 모은 멜로 드라마이다. 주제가는 로렌의 노래로 대히트했다. 북이탈리아 포강 하구의 어촌. 생선 공장에 다니는 니베스는 트롤선을 갖고 때때로 밀수를 일삼는 청년 지노의 유혹으로 임신까지 하게 되었으나 버림받는다. 니베스는 지노를 경찰에 밀고하고 새출발을 다짐하지만 끝내 그를 잊지 못하고 그의 출소를 기다린다...... * CHARADE 샤레이드 제작, 감독: 스탠리 도넨 원작, 각본: 피터 스톤 음악: 헨리 맨시니 주연: 오드리 헵번, 캐리 그랜트 뮤지컬 코미디의 명수 도넨이 심혈을 기울인 로맨틱 미스터리. 파리를 무대로 헵번의 화려한 모드가 돋보인다. 맨시니와 마사의 콤비가 쓴 주제가는 3년 연속 오스카를 획득하는 기록을 세웠다. 알프스에서 휴가를 즐기던 레지나는 이혼을 결심, 파리로 돌아오나 뜻하지 않은 남편의 죽음을 맞는다. 얼마 후 이상한 세 남자가 그녀의 주위를 맴도는데...... * LIMELIGHT-Terry's Theme 라임 라이트 제작, 감독, 각본, 음악: 찰리 채플린 주연: 찰리 채플린, 클레어 블룸, 시드니 채플린 체플린의 전후 대표작. 로스앤젤레스 지역에 1972년 개봉된 까닭에 72년 아카데미 편집, 작곡, 음향, 음향 효과 편집상을 수상했다. 주제곡인 <테리의 테마>는 <에터너리>란 가사가 붙여져 유명 가수들에게 다투어 불리기도 했던 곡이다. 늙은 코미디언 피에로 칼베로는 자살하려는 젊은 발레리나 테리를 구해 준다. 칼베로의 격려와 위로로 테리는 대성공하지만 피아니스트와 사랑에 빠진다. 이를 안 칼베로는 그녀 곁을 떠나고, 몇 개월 후 칼베로를 찾고자 테리는 자선 공연을 연다. * LES PARAPLUIES DE CHERBOURG 셸부르의 우산 감독: 자크 드미 음악: 미셸 르그랑 주연: 카트린 드뇌브, 니노 카스텔누오보 전편의 셀리프를 가곡화한 드미의 독창적인 뮤지컬 영화. 작사는 드미가 직접 맡았고, 작곡은 르그랑, 드뇌브의 노래는 다니엘 리카리가 맡았다. 청순미 넘치는 19세의 드뇌브의 매력과 영상미가 조화를 이룬 수작이다. 항구 도시 셸부르의 우산 가게집 딸 주느비에브는 기이와 사랑에 빠져 임신한다. 이런 사실을 모른 채 징집당한 기이와 주느비에브는 슬픈 이별를 맞는다. 주느비에브의 모든 것을 알면서도 그녀를 사랑해주는 보석상은...... * HATARI!- Baby Elephant Walk 하타리 감독: 하워드 혹스 각본: 리 브래케트 음악: 헨리 맨시니 주연: 존 웨인, 엘자 마르티넬리 베테랑 감독 헉스의 스피더한 진행이 통쾌한 아프리카의 대자연과 어우러져 감동과 스릴을 안겨준다. 웨인을 그리는 세 마리의 아기 코끼리, 행진 신에 나오는 유머러스한 마치가 <아기 코끼리 걸음마>. '하터리'란 스와힐리어로 '위험'이란 뜻이다. 동아프리카 탕가니카에서 야수를 포획해 동물원에 보내는 미국인 숀. 그를 취재하러 온 여성 카메라맨 세라피나는 숀의 남성다움에 마음을 빼앗기는데...... * L'ECLIPSE 태양은 외로워 감독: 미켈란젤로 안토니오니 각본: 토니노 음악: 조반니 푸스코 주연: 알랭 들롱, 모니카 비티 인간 관계의 단절을 테마로 다루는 안토니오니 감독의 대표작 중 하나. 도시인들의 확실한 애정 감정을 모노크롬(단일 색채)의 샤프한 영상 감각으로 추구하였다. 안토니오니와 명콤비를 이루는 푸스코가 음악을 담당, 트위스트 조의 테마 뮤직을 대히트시켰다. 비토리아는 진실한 사랑을 찾고자 외교관과의 약혼을 파기한다. 우연히 증권 거래소의 중개인 피에로와 만나 관계를 갖게 되지만 그 정사도 어느덧 타성으로 흐르게 되고...... * MELODIE EN SOUS-SOL 지하실의 멜로디 감독, 각본: 앙리 베르누이유 음악: 미셀 마뉴 주연: 장 가뱅, 알랭 들롱 <헤드라이트>의 명장 베르누이유 감독이 장 가뱅과 알랭 들롱 두 스타를 기용해 만든 범죄 액션 영화이다. 두 스타의 대조적인 성격 묘사가 흥미로운 스토리 진행, 모노크롬의 샤프한 영 상, 펑키 스타일의 모던 재즈의 효과적 사용이 스릴을 더해 준다. 교도소에서 나온 늙은 갱 샤를은 젊은 프란시스와 짝을 이뤄 칸의 카지노에서 10억프랑을 벌어들일 계획을 꾸민다. 통풍구를 이용, 이들의 계략대로 현금 탈취에는 성공하는데...... * THE SOUND OF MUSIC-Do Re Me Song, Edelweiss 사운드 오브 뮤직 감독: 로버트 와이즈 각본: 어네스트 레이먼 음악: 리처드 로저스, 어빙 코스털 작사: 오스카 헤머스타인 2세 주연: 줄리 엔드류스, 크리스토퍼 플러머 영화사에 길이 남을 대히트 뮤지컬 영화. 폰 트랩 대위 일가의 실화를 그린 뮤지컬이 명콤비 로저스와 해머스타인 2세에 의해 1959년 브로드웨이 무대애서 초연된 후 <웨스트 사이드 스토리>의 거장 와이즈가 영화 기법을 구사, 작품, 감독, 편곡(코스털) 등 5개 부문의 오스카를 획득했을 뿐 아니라 뮤지컬 영화로는 사상 최고의 흥행 수익을 올리는 개가를 낳았다. 또한 로저스 해머스타인 콤비의 마지막 작품이기도 하다. 트랩가의 가정 교사가 된 수녀원 출신의 마리아는 아이들과 친하게 지낸다. 트랩 대위와 애정이 싹트기 시작, 급기야는 결혼에 이른다. 오스트리아에도 나치의 마수가 뻗어옴에 따라 일가는 음악제를 이용하여 탈출을 기도, 알프스를 넘어 스위스로 망명한다...... 타이틀곡 이외에 <도레미 송><에델바이스><모두 산에 올라><내 마음에 들어> <나는 16세, 너는 17세>등의 작품이 삽입되어 있다. <도레미 송>은 마리아와 아이들이 들판에 소풍을 나가 부르는 경쾌한 멜로디의 재미있는 노래이고 <에델바이스>는 망명 직전 트랩 일가가 조국에 대한 사랑을 담아 노래한 감동적인 곡이다. '에델바이스'는 바로 오스트리아의 국화이기도 하다. * THE BIG COUNTRY 위대한 서부 제작, 감독: 윌리엄 와일러 원작: 도널드 해밀턴 음악: 제롬 모로스 주연: 그레고리 펙, 찰턴 헤스턴, 진 시몬스, 캐럴 베이커 거장 와일러가 서사적으로 서부극의 격조를 한층 높여 만든 신선한 감각의 대형 멜로 서부극. 모로스의 테마곡이 삽입된 황야를 질주하는 역마차의 원경과 최후의 장쾌한 결투신이 압권이다. 수원지 문제로 헤네시와 대립하는 테릴의 딸 팻과 결혼하려는 제임스 매케이---, 양가를 화해시키려는 매케이의 노력을 오인한 팻은 목동 대장 스티브롸 사귀어 버린다...... * UN MALEDETTO IMBROGLIO-Sinno' Me More 형사 감독: 피에트로 제르미 음악: 카를로 루스티켈리 주연: 피에트로 제르미, 클라우디아 카르디날레, 니노 카스텔누오보 형사물이지만 범인과 휴머니스트인 경위의 눈을 통해 로마의 서민 생활을 세밀히 묘사한 뛰어난 작품. 인상적인 주제가 는 피에트로 제르미와 자네티가 함께 작사, 루스티켈리가 작곡해 루스티켈리의 딸 알리다 켈리가 노래해 대히트했다. 로마의 맨션에서 잇달아 강도 살인 사건이 발생한다. 두 집은 모두 아순타라는 가정부를 고용하고 있었다. 경위인 명그라발로는 그녀의 약혼자 디오메데를 의심한다...... * SOUS LES TOITS DE PARIS 파리의 지붕 밑 감독, 각본, 대사: 르네 클레르 음악: 아르망 베르나르 주연: 알베르 프레샹, 폴라 일레리 클레르 감독이 토키(Talkie: 발성 영화)로 만든 첫 작품. 파리 서민의 감정과 클레르의 연출력이 조화를 이루는 영상미 넘치는 작품이다. 영화 타이틀과 동명의 테마 뮤직도 효과적으로 사용되었다. 파리의 번화가, 대로에서는 요염한 목소리로 노래하는 알베르의 가성이 울려퍼지고 그 옆에서는 그 파트너가 악보를 팔면서 걷는다. 어렵지만 사랑과 꿈을 잃지 않는 파리의 서민들의 삶은 굴곡도 곡절도 많다...... * THE GRADUATE- Mrs. Robinson 졸업 감독: 마이클 니콜스 각본: 백 헨리 음악: 사이먼 앤드 가펑클 주연: 더스틴 호프만, 캐서린 로스 라스트 신이 인상적인 유명한 청춘 영화. 니콜스가 1967년도 아카데미 감독상을 수상, 아메리 카 뉴 시네마 에이지의 선구적인 수작으로 꼽히며, 더스틴 호프만의 데뷔작이기도 하다. <미세스 로빈슨>은 이 영화를 위해 폴 사이몬이 만들어 삽입한 경쾌한 리듬의 곡이다. 우수한 성적으로 대학을 졸업한 벤자민은 로빈슨 부인의 강제적 유혹으로 관계를 맺는다. 그러나 부인의 조카딸을 만나면서 진실한 사랑에 눈을 뜨게 된 벤자민은 급기야는 결혼식을 올리는 그녀를 끌고 도망치고 만다...... * RIO BRAVO-My Rifle, My Pony And Me 리오 브라보 감독: 하워드 혹스 음악: 디미트리 티옴킨 주연: 존 웨인, 딘 마틴, 앤지 디킨스 서부극 중 굴지의 명작. 호방한 터치로 작품 전체를 이끄는 가운데 담담한 퍼스트 신부터 클라이맥스의 결투 신에 이르기까지 서부극이 가진 모든 요소를 다이내믹하게 연출한 잊지 못할 영화이다. 딘 마틴은 직접 영화에 출연하여 를 불러 관객의 마음을 사로잡았고, 그 밖에 트럼펫 연주도 유명한 <죽음의 전주곡>도 불후의 명곡으로 남겨 지게 되었다. 보안관 첸스는 마을 보스의 동생을 체포해 그 일당의 표적이 된다. 그의 편은 노인 스텀피, 떠돌이 젊은이, 여자 도박사뿐. 마을을 떠나 헌 창고에 간 이들은 다이나마이트로 총공세를 펴게 되는데...... NI-50007 * THE GODFATHER- Love Theme 대부 감독, 각본: 프랜시스 포드 코폴라 원작, 각본: 마리오 푸조 음악: 니노 로타 주연: 말론 브란도, 알 파치노 미국의 '그림자 정부'라고도 일컬어지는 마피아의 내막을 묘사한 푸조의 베스트 셀러 소설을 영화화한 70년대 굴지의 오락 대작. 코폴라 감독의 이름을 일순 세계에 퍼뜨린 문제작이다. 아카데미 작품, 각색, 남우 주연상 수상작. 시실리 섬에서의 로망스 신에 흘러나오는 니노 로마 의 감미로운 테마 뮤직과 미술적인 영상미가 돋보이는 영화사에 길이 남을 대작이나 마피아의 촬영 간섭, 브란도의 오스카 거부등 갖가지 문제와 화제를 뿌리기도 했다. 시실리에서 미국으로 이주해 고투 끝에 대패밀리를 구촉한 돈 코를레오네에게는 세 명의 아들이 있었으나 마약 거래의 시비로 장남이 사살되고 자신도 중상을 입는다. 인텔리인 셋째는 적의 보스와 악덕 경관을 죽이고 시실리로 도망치는데...... * FIDDER ON THE ROOF 지붕 위의 바이올린 감독: 노먼 제이슨 음악: 존 월리엄스 주연: 하이암 드폴, 레너드 프라이, 레이먼드 리브록 유명한 롱런 뮤지컬을 영화화한 뮤지컬 영화. 아카데미 편곡, 촬영, 음향상을 획득했다. 바이올린 독주는 거장 아이작 스턴이 맡았고, 감동적인 가곡 <태양은 뜨고, 태양은 지고 (Sunrise, Sunset)>은 셸둘 패닉 작사, 제리 봅 작곡. 장녀의 결혼식 신에서 화려하게 울린다. 우크라이나의 가난한 유대인 우유 장사 테비에 일가. 유대인 박해가 시작되면서 단란한 일가는 딸의 결혼과 애정 도피로 흩어지고 러시아 혁명이 일어나 이들은 국외 추방된다...... * THE STING-The Entertainer 스팅 감독: 조지 로이 힐 각본: 데이비드 S.위드 음악(편곡): 마빈 헴리시 주연: 폴 뉴먼, 노버트 레드퍼드 <내일을 향해 쏴라>의 콤비 로이 힐 감독과 뉴먼, 레드퍼드가 엮어서 만든 오락 영화의 걸작. 스릴 있는 전개, 라스트의 대 역전이 절묘하다. 헴리시의 편곡상 외에 작품, 감독, 작품 등 아카데미 7개 부문 수상작. 또한 피아니스트 스코트 조플린의 1903년 작품으로 편곡상을 받았다. 1936년 시카고. 똘마니 3인조는 대조직이 숨어 있는 것도 모르고 로니건의 돈을 턴다. 그 조직은 똘마니 1명을 죽이고, 다행히 살아남게 된 동료 후커는 도박사인 곤도프와 짜고서 복수를 위해 일생 일대의 대사기극을 계획한다...... * SUMMERTIME-Summertime In Venice 여정 감독, 각본: 데이비드 린 각본: H.E.베이츠 음악: 알렉산드로 치코니니 주연: 캐서린 헵번, 로사노 브라치 '물의 도시' 베니스의 아름다운 풍경과 어우러져 흘러나오는 치코니니의 가 도취감을 안겨주는 잔잔한 멜로디의 곡으로 멜로 드라마의 수작. 린의 여성 심리 묘사가 돋보인다. 미국인 올드미스 제인 허드슨 양은 유럽 여행의 마지막 장소로 택한 베니스에 간다. 고독한 그녀는 유부남인 골동품점 주인 레너드와 사랑에 빠진다. 며칠간의 꿈같은 추억을 뒤로 하고 베니스를 떠나는 제인은...... * AROUND THE WORLD IN 80 DAYS 80일간의 세계 일주 감독: 마이클 앤더슨 각본: 제임스 포, 존 팔로 음악: 빅터 영 주연: 데이비드 니븐, 셜리 매클레인 40명이 넘는 호화 게스트 스타의 출연, 대규모 로케로 화제를 뿌린 어드벤처의 고전적 명작. 작품상을 비롯 5개 부문의 오스카를 거머쥐었고, 영도 극영화 음악상을 수상했으나 그의 유작이 되고 말았다. 1872년의 런던. 영국 신사 포크는 클럽 친구들과 80일간 세계 일주를 할 수 있다는 내기를 건다. 하인을 데리고 그는 용감히 여행을 떠나가는데...... * STAGE COACH 역마차 감독: 존 포드 각본: 더들리 니콜즈 음악: 리차드 헤이지맨 주연: 존 웨인, 토머스 미첼 서부극의 대명사로도 불리는 명작. 서부극의 귀재 포드의 연출로 다이내믹하고 스피디한 액션이 볼 만하다. 헤이지맨이 아카데미 음악상을, 미첨이 남우 조연상을 수상. 주제곡은 서부의 옛가요이다. 보안관, 술집 여자, 의사, 장교 부인 등 9명을 태운 역마차가 애리조나에서 뉴멕시코까지 달린다. 호위 기병대가 떠난 후 장교 부인의 출산, 그리고 아파치가 습격하는 숨막히는 클라이맥스에 이른다...... * SUNFLOWER-Loss Of Love 해바라기 감독: 비토리오 데 시카 음악: 헨리 맨시니 주연: 소피아 로렌, 마르첼로 마스트로얀니, 류드밀러 사베리에와 데 시카, 마스트로얀니, 로렌의 명트리오가 이루어 낸 대작 전쟁 비화. 우크라이나 로케에 의 한 해바라기밭 신이 압권이다. 맨시니의 애절한 주제곡은 삼인 삼색의 사랑을 아름답게 그려냈다. 신혼에 러시아 전선으로 징병되어 소식이 끓어진 안토니오. 그를 기다리던 조반나는 기다리다 못해 소련까지 찾아가게 되지만 거기엔 자신만의 안토니오가 아닌 아름다운 러시아 여인과 가정을 꾸민 한 아이의 아버지 안토니오의 모습만이 있을 뿐이었다....... * MARY POPPINS-Chim Chim Che-ree 메리 포핀스 제작: 월트 디즈니 감독: 로버트 스티븐슨 음악: 로버트 B.& 리처드 M.셔먼 편곡: 어윈 커스틀 주연: 줄리 앤드류스, 딕 반 다이크 파멜라 트레비스(Pamela Travers)의 동화에 애니메이션 특수 촬영 기법을 동원해 만든 뮤지컬. 아카데미 여우 주연, 시각 효과, 편집, 주제가, 작곡상 등을 수상. 디즈니 영화 특유의 즐거움과 환상이 가득하다. 1910년의 런던, 동풍을 타고 온 새 가정 교사 메리. 엄격한 은행가의 집이 그녀의 마법과 노래로 밝아지게 되자 메리는 다시 떠나간다...... * DJANGO 속 황야의 무법자 감독: 세르지오 코르부치 각본: 프랑코 로셋티, 호세 G.마엣소 음악: 푸이스 엔리케스 바칼로프 주연: 프랑코 네로, 로레다나 누시악 세르지오 레오네의 <황야의 무법자>속편. 쉴새 없는 액션으로 손에 땀을 쥐게 하는 서부극. 전작의 성공에 이어 잇달아 흥행에 성공했다. 바칼로프의 주제곡 역시 히트. 멕시코 국경의 작은 마을에 판초를 걸치고 나타난 장고. 그는 마을의 무법 그룹과 대립하게 되지만...... * OLIVER! 올리버 감독: 캐롤 리드 각본: 버논 해리스 음악: 존 그린 주연: 마크 레스터, 올리버 리드 찰즈 디킨즈의 <올리버 트위스트>를 라이오넬 버트가 무대 뮤지컬화한 것을 다시 리드가 영화화했다. "최후의 화려한 뮤지컬 영화"란 극찬을 받았다. 작품, 감독, 편곡 등 5개 부문의 아카데미상을 받았으며 레스터의 깜찍한 연기가 돋보인다. 고아원을 뛰쳐나온 올리버는 소매치기 일당에 들어가지만 어렵게 빠져나와 새로운 출발을 하게 된다. 그러나 옛날 패거리들이 접근해 오는데...... * HELLO, DOLLY! 헬로, 돌리 감독: 진 켈리 원작: 소튼 와일더 음악: 제리 해이먼 주연: 바브라 스트라이샌드, 월터 맷소 원작 <결혼 중매인>을 기초로 한 뮤지컬. 1964년 브로드웨이에서 초연되어 대히트했고, 해이먼의 작품을 라이오넬 뉴먼과 레니 헤이튼이 편곡, 아카데미 편곡상을 수상했다. 오지랖이 넓은 미망인 돌리는 중매하기를 좋아한다. 중년의 공장주 포레스에게 결혼 상대를 소개해 준 뒤 그를 사랑하고 있음을 느낀 돌리는 자신을 사방에 선전하고 다니는데...... * THE EDDY DUCHIN STORY- To Love Again 에디 듀친 스토리 제작: 제리 월드 각본: 조지 시드니 원작: 레오 카셔 음악: 모리스 스트로프 주연: 타일론 파워, 킴 노박 1930-1950년대 감미로운 연주로 미국을 사로잡은 피아니스트 겸 밴드 리더 에디 듀친을 주인공으로 한 음악 전기 영화. 주제곡 을 비롯 전성기의 명곡이 삽입되었다. 피아노 연주는 카멘 카발레로가 맡았다. 보스턴 명문 출신의 에디는 피아니스트가 꿈. 마졸리라는 상류 사회 여성과 결혼, 데뷔하지만 마졸리가 출산 도중 죽자 아이를 남기고 해군에 입대한다...... * LAWRENCE OF ARABIA 아라비아의 로렌스 감독: 데이비드 린 원작: T.E.로렌스 음악: 모리스 자르 주연: 피터 오툴, 알렉 기네스, 오마샤리프, 안소니 퀸 웅대한 스케일을 자랑하는 거장 린의 영화 예술의 대집성. 아카데미 작품, 감독, 촬영, 작곡상 등7개 부문을 휩쓸었다. 탁월한 전술가이자 고고학자의 로렌스의 반생을 광할한 사막을 배경으로 그린 명작이다. 아랍을 모국으로 하는 로렌스는 제1차 대전 중 영국 중위로서 터키를 견제하기 위해 아랍 반란군을 지도, 요충지 아카바를 점령한다. 그러나 사막을 사랑하는 그의 아이덴티티는 끝내 좌절되어 가는데...... * GIANT-The Yellow Rose Of Texas 자이언트 감독: 조지 스티븐스 원작: 에드나 파버 음악: 디미트리 티옴킨 주연: 엘리자베스 테일러, 록 허드슨, 제임스 딘 금세기 초엽의 미국 서부를 다이내믹하게 묘사한 대서사시. 고독한, 카우보이에서 석유 재벌로 변신, 호연을 보인 딘의 유작이다. 는 티옴킨의 아름다운 작품. 텍사스의 대목장으로 시집 온 아름다운 여인 레즐리. 그녀에 대한 깊은 연정을 품은 카우보이와 남편을 통해 레즐리는 시대의 흐름을 타넘으며 확실한 사랑에 눈뜨게 된다...... * ROMEO & JULIET-A Time For Us 로미오와 줄리엣 감독, 각본: 프랑코 제피렐리 음악: 니노 로타 주연: 올리비아 허시, 레너드 화이팅 유명한 셰익스피어의 비극을 대담한 해석과 참신한 영상 감각으로 묘사한제피렐리의 대표작. 원작의 연령과 비슷한 허시와 화이팅 콤비가 영원한 청춘의 우상이 되었다. 파티장에서 연주된 로타의 주제곡은 전아 화려하여 크게 히트했다. 아카데미 촬영상, 의상 디자인상 수상작. 15세기의 아탈리아 베로나를 배경으로 서로 원수지간인 두 명문 몬타규 가의 로미오와 캐플릿 가의 줄리엣은 파티장에서 우연히 만나게 된다. 그리고 서로 사랑에 빠지지만...... * LOVE A IS MANY SPLENDORED THING 모정 감독: 헨리 킹 원작: 한 수인 음악: 알프레드 뉴먼 주연: 월리엄 홀든, 제니터 존즈 영국인과 중국인 혼혈 수인 여사(프랑스에서 현존)의 자전 소설을 영화화한 작품. 홍콩 로케로 영상미가 돋보인다. 뉴먼의 아카데미 극영화 음악상, 콜 프랜시스 웹스터(작사)와 새미 페인(작곡)의 주제가상 외에 의상 디자인상을 수상했다. 홍콩 병원에서 일하는 영,중 혼혈의 여의사 수인. 그녀는 미국의 종군 기자 마크와 만나 사랑 에 빠지나 그는 6.25사변이 발발하자 한국으로 날아간다...... * SHE WORE A YELLOW RIBBON 황색 리본 감독: 존 포드 원작: 제임스 워너 벨라 음악: 리처드 헤이지맨 주연: 존 웨인, 조안 드루 포드 감독의 '기병대 시리즈' 제2탄으로 <역마차><황야의 결투>와 함께 포드의 '3대 걸작'으로 꼽힌다. 인물 묘사와 서부의 분위기 묘사가 중시되었고, 기병대의 웅대한 아름다움, 출연진의 열연, 포드의 연출력이 거의 완벽에 가까웠다고 평가되는 작품. 아카데미 촬영상 수상. 주제가는 19세기 중반 생겨난 민요로 유명하다. 브리툴즈 대위의 퇴역을 수일 남겨둔 스타크 요새. 인디언의 반공으로 긴장감이 감도는 가운데 정전 공작이 실패한다. 대위는 재직 시간을 몇 시간 남긴 채 부하와 함류해 기습 공격을 감행하지만...... * PER QUALCHE DOLLARO IN PIU 석양의 건맨 감독, 각본: 세르지오 레오네 음악: 엘리오 모리코네 주연: 클린트 이스트우드, 리반 클립 레오네와 이스트우드 콤비가 만든 제2작. 마카로니 웨스턴의 대표작으로, 응축된 스토리 전개 와 뛰어난 액션이 일품이다. 모리코네의 주제가도 전작보다 스케일 업해 크게 히트했다. 현상금을 타먹으며 사는 망고는 흉악한 강도단의 두목을 쫓던 도중 자칭 대위라고 하는 중년의 동업자를 만난다. 그들은 서로를 눈속임하며 경쟁하다 끝내 강도를 쓰러뜨린다. 그러나 대위에게는 의외의 과거가 있었는데...... * MELODY-Melody Fair 작은 사랑의 멜로디 제작: 데이비드 해트넘 감독: 와리스 후세인 음악: 비지스, 크로스비 스틸스 내쉬 앤드 영 주연: 마크 레스터, 트레이시 하이드 사춘기 특유의 싱싱한 감성을 산뜻하게 묘사한 작품. 감독 이하 주요 스태프진 전원이 20대로 구성된 젊은이들의 작품이다. 비지스와 CSN & Y의 작품이 백뮤직을 담당, 그 중에서도 비지스의 는 대히트를 기록했다. 영국의 국민 학교에 다니는 다니엘과 멜로디는 서로를 사랑, 결혼을 선언해 주위 어른들은 일대 소동을 벌인다. NI-50008 * GONE WITH THE WIND-Tara's Theme 바람과 함께 사라지다 제작: 데이비드 O.셀드닉 감독: 빅터 플레밍 원작: 마거릿 미첼 각본: 시드니 하워드 음악: 맥스 스타이너 주연: 클라크 케이블, 비비안리, 레슬리 하워드 명프로듀서 셀드닉이 완성한 미국 영화 사상의 금자탑. 남북 전쟁을 배경으로 한 미첼 여사의 대하 소설을 영화화했다. 당시로서는 기록적인 촬영 일수와 제작비를 들인 불후의 명작. 특히 극적이고 분방한 스칼릿의 생활 방식은 미국 정신으로까지 끌어올려 시대를 초월한 공감을 얻고 있다. 아카데미 작품, 감독, 여우 주연상등 9개 부문의 상을 휩쓸었다. 조지아 주 애틀란타의 명문 타라의 영양 스칼릿 오하라는 애슐리를 사랑하지만 그는 그녀의 사촌 멜라니와 결혼한다. 상처 받은 그녀는 두 번이나 결혼하지만 모두 남북 전쟁 발발로 사별한다. 이성적인 매력남 버틀러의 강력한 애정에 끌려 결혼하지만 애슐리에 대한 미련으로 결국 파국을 맞고, 뒤늦게 스칼릿은 버틀러에 대한 사랑에 눈뜨지만...... * ROCKY-Gonna Fly Now 록키 감독: 존G.애빌드센 각본: 실베스타 스텔론 음악: 빌 콘티 주연: 실베스타 스텔론, 탈리아 샤이어 무명 배우 스탤론을 대스타로 끌어올린 그의 출세작. 각본을 쓴 스탤론이 주연까지 맡아서 아메리칸 드림을 실현시킨 대히트작이다. 테마곡 는 콘티의 자작 연주로 전미 No.1 히트곡이 되었다. 아카데미 작품, 감독, 편집상 수상작. 30세의 록키는 복싱 4회전 보이로 근근이 사는 똘마니. 어느 날 세계 헤비급 챔피언 아폴로가 무명의 복서와 싸울 것을 발표, 록키가 그 상대로 선발되는 기회가 오는데...... * AN OFFICER AND A GENTLEMAN 사관과 신사 감독: 테일러 해크포드 각본: 더글러스 디 스튜어트 음악: 재크 닛체 주연: 리처드 기어, 데브라 윙거 산뜻한 라스트 신이 인상적인 청춘 영화의 수작. 재크 닛체, 윌 제닝스, 버피 센트메리가 공동으로 만든 주제가 은 조 카커와 제니퍼 윈즈가 노래해 대히트를 기록했다. 아카데미 남우조연, 주제가상 수상. 어두운 소년 시절을 보낸 잭은 과거와의 결별을 위해 해군 사관 학교에 들어간다. 그리고는 혹독한 훈련, 마을 공원 아가씨와의 사랑, 친구의 자살 등 많은 경험을 거치면서 우수한 사관으 로 성장하는데...... * PER UN PUGNO DI DOLLARI-Titoli 황야의 무법자 감독, 각본: 세르지오 레오네 음악: 엔니오 모리코네 주연: 클린트 이스트우드, 장 마리아 보론테 기막힌 액션과 기상 천외의 아이디어의 연속으로 레오네 자신조차 예상하지 못한 세계적 대히트를 기록, 마카로니 웨스턴 붐의 선구가 되었다. 모리코네의 음악 도 독특한 분위기를 자아낸다. 뉴멕시코 국경 마을 산 미켈에서는 로호 형제와 모라레스 일가가 피비린내 나는 항쟁을 벌이고 있었다. 방랑자 조는 주민들의 고통과 희생이 극심한 이 무법 천지를 평화롭게 만들기 위해 계획을 짜나 로호에게 심한 린치를 당하는데...... * THE KING AND I-Shall We Dance? 왕과 나 감독: 월터 랭 음악: 오스카 헤머스타인 2세, 리처드 로저스 주연: 데보라 카, 율 브린너 지난 86년 폐암으로 사망한 율 브린너의 대표작. 1951년 브로드웨이에서 초연되어 샴 왕 역의 브린너의 출세작이 되었고, 잇달아 영화화되어 크게 히트했다. 드라마틱한 음악(작사 헴머스타인 2세)과 우아한 세트, 화려한 캐스팅이 돋보이며, 아카데미 남우 주연상, 편곡상 등 4개 부문 수 상. 안나(데보라 카 분)의 노래는 매니 닉슨이 대신 불렀다. 호화스러운 샴 왕가의 궁전에 미망인인 영국 여성 안나가 가정 교사로 들어온다. 봉건적이고 무지한 왕가에 문명의 입김을 불어넣던 안나는 왕의 사랑을 받게 되면서 부터...... * FLANSHDANCE-What a Feeling 플래시댄스 제작: 돈 심프슨, 제리 브랫카이머 감독: 에이드리언 라인 음악: 조르지오 모로다 주연: 제니퍼 빌스, 마이켈 누리 신성 빌스의 매력적인 자태와 용모, 인상적인 주제가로 히트한 댄스 & 뮤직 영화. 아이린 카라와 키스 포시가 작사하고 모로다가 작곡한 주제가 을 카라가 불러 전미 No.1 히트곡이 되었다. 아카데미 주제가상 수상작. 18세의 소녀 알렉스는 낮에는 용접공으로 일하면서 프로 발레 댄서를 꿈꾼다. 갖은 유혹을 물리치며 노력한 끝에 그녀는 영광과 사랑을 획득한다...... * MONDOCANE-More 몬도가네 감독: 괄티에로 자코페티 으악: 리즈 오르톨라니, 니노 올리비에로 20세기 현대에도 잔존해 있는 세계 각지의 기습, 그리고 현대 문명으로 인해 파괴되어 가는 대자연을 기재 자코페티 감독이 렌즈에 담은 장편 다큐멘터리. 타이완의 개고기 레스토랑. 비키 니 환초의 방사능에 뒤덮인 대해구, 글루카족의 소 참수 등 갖가지 에피소드로 세계에 쇼크를 주어 '잔혹 기록 영화'의 붐을 낳았다. 주제곡은 오르톨라니와 올리비에로의 공동작인데 1963년 미국 개봉 때 노먼 뉴웰이 란 영문 가사를 붙이고 가수 앤디 윌리엄스가 노래를 불러 유명해졌으며 이후 이 타이틀로 꾸준한 사랑을 받고 있다. * WHITE NIGHT-Say You Say Me 백야 제작, 감독: 테일러 헥크포드 음악: 미셀 콜롬비에 주연: 미하일 바리시니코프, 고레고리 하인즈, 이자벨라 롯셀리니 바리시니코프의 발레와 '코튼 클럽'의 하인즈 탭 댄스를 짜맞춘 서스펜스극. 시리어스 드라마적인 성격이 강하다. 라이오넬 리치가 만들고 부른 주제가는 전미 No.1 히트곡이 되었고 아카데미 주제가상도 받았다. 도쿄로 향하던 점보 제트기에 소련에서 미국으로 망명한 발레리나가 타고 있었다. 돌연 이 제트기는 고장을 일으켜 소련의 공군 기지에 불시착했고...... * GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL OK 목장의 결투 감독: 존 스터제스 각본: 레온 유리스 음악: 디미트리 티옴킨 주연: 버트 랭커스터, 커크 더글러스 미국 서부의 역사상 전설적인 인물로 알려진 와이어트 어프 형제의 이야기를 다룬 액션 서부극. 약동감 넘치는 스타제스의 연출력이 볼 만하다. 주제가는 티옴킨 작으로 웨스턴 송의 명인 프랭키 레인이 노래해 극의 분위기를 최대한 살렸다. 정당 방위로 살인을 한 듀크가 린치당하는 것을 보안관 와이어트가 구해 주고 그후 와이어트의 위기를 듀크가 도와줘 둘은 굳은 우정을 맺는다. 와이어트의 동생이 살해되자 듀크와 폐병에 걸린 도박사 홀리디까지 가세하여 클랜튼 일당과 맞서는데...... * THE GREAT ESCAPE 대탈주 감독: 존 스터제스 원작: 폴 브리크힐 음악: 엘머 번스타인 주연: 스티브 메퀸, 제임즈 가너, 찰스 브론슨, 제임스 코번 스터제스가 액션파로서의 실력을 유감없이 발휘한 통쾌 오락 대작. 이 대탈주에 참가한 원작자 브리크힐의 베스트 셀러를 호화 캐스팅으로 영화화했다. 공군 병사로 분한 매퀸은 이 작품으로 스타 대열에 올랐는데 오토바이로 국경선을 질주하는 그의 모습은 영화사에 남을 명신의 하나로 꼽힌다. 밝고 씩씩한 주제가는 알 스틸맨 작사, 번스타인 작곡의 마치. 제2차 세계 대전 중 탈주 상습범만을 모아놓은 독일군 포로 수용소는 탈주 불가능한 곳으로 유명하다. 그러나 갖은 노력 끝에 터널을 파 집단 탈주는 일단 성공하지만 아직 그들에겐 가혹한 운명이 기다리고 있었다...... * THE MAGNIFICENT SEVEN 황야의 7인 감독: 존 스터제스 각본: 월터 뉴먼 음악: 엘머 번스타인 주연: 율 브린너, 스티브 매퀸, 찰스 브론슨, 제임스 코번 서부 영화의 거장 존 스터제스 감독의 참시한 역량이 십분 발휘된 서부극으로서, 마카로니 웨스턴 형태의 서부 영화가 탄생하는데 결정적인 영향을 준 작품이다. 무명이었던 스티브 매퀸, 제임스 코번 등의 출세작이 되었으며 웅장하고 친근한 주제곡도 영화 못지않게 히트했다. 멕시코의 한촌 이스트라칸은 강도들의 약탈에 시달리다 클리프에게 도움을 청한다. 그는 6명의 건맨을 고용, 7명은 마을 사람들에게 사격을 가르치고 함께 싸워 수차례의 전투에서 승리하는데...... * TEMPO DIMASSACRO-Back Home Someday 하오의 무법자 제작: 페르난도 데 레오 감독: 루치오 프루치 음악: 세르지오 앤드리고 주연: 프랑코 네로, 존 맥더글라스 '이탈리안 스프래터의 아버지'라는 닉네임을 가진 프루치 감독의 작품. 마카로니 웨스턴이 지 닌 잔인한 장면 묘사가 특히 부각되어 집요한 채찍질 등 잔학성에 눈을 긴장시킨다. 주제곡 역시 비장한 작품 내용에 걸맞게 용장하고 감동적이다. 주인공은 오랫동안 고향을 등지고 살다가 귀향해 기쁨을 누리는 것도 잠시, 곧 마을이 악당들의 지배에 놓여 괴로움을 당한다는 것을 알게 된다. 그런데 악당들의 두목은 실은 그의 아버지였다...... * JOHNNY GUITAR 고원의 결투 감독: 니콜라스 레이 원작: 로이 첸슬러 음악: 빅터 영 주연: 존 크로포드, 스타링 헤이든 미국 리퍼블릭 영화사가 1954년에 제작하고 니콜라스 레이가 감독한 컬러 영화로서, 존 크로포드가 출연한 유일한 여성 본격 서부극이다. 머물곳 없는 떠돌이와 술집 여주인의 사랑을 그렸다. 페기 리의 노래로 앤드 타이틀에 흐르는 달콤한 주제가 <자니 기타>는 리 작사, 영 작곡으로 대히트 되었다. 철도 부설로 떠들썩한 아리조나 산골 마을. 술집을 운영하고 있는 비엔나는 돈만 아는 여자이나 강도 사건에 말려들어 기타를 안고 떠도는 자니를 보디가드로 채용하는데...... * OKLAHOMA! 오클라호마 감독: 프레드 짐네먼 각본: 소냐 레빈, 윌리엄 루드윅 음악: 리처드 로저스, 오스카 햄머스타인 2세 주연: 고든 맥클레, 셜리 존스 브로드웨이 최고의 뮤지컬팀 헴머스타인, 로저스의 첫 작품. 브로드웨이 2212회 상연 기록에 힘입어 뮤지컬 영화화되었다. 1906년 오클라호마가 미국의 주로 인정된 해의 이야기로, 초현실적인 세팅, 로케 효과로 잘 드러난 자연 경관이 볼 만하다. 농장 주인의 딸 로리는 마을 총각들에게 선망의 대상이다. 진실하지 못한 플레이보이와의 사랑에 실망한 그녀는 목동 칼리와 사랑에 빠지는데...... * SHANE-The Call Of The Faraway Hills 셰인 감독: 조지 스티븐스 원작: 잭 셰퍼 음악: 빅터 영 주연: 앨런 래드, 반 헤프린, 진 아서 전형적인 서부극의 패턴을 답습하면서도 뛰어난 리얼리즘 수법으로 완성한 스티븐스의 수작. 자연주의를 강조한 풍부한 서정과 어린아이의 눈으로 '영웅 셰인'을 묘사한 점이 작품의 수준을 높이 끌어올렸다. 아카데미 촬영상 수상. 도 대히트했다. 와이오밍의 개척지에서는 악독한 농장주 라이커와 농민들이 대립하고 있었다. 방랑자 셰인은 스타레트가에 머물면서 소년 조이와 친해진다. 그리고 그는 라이커로부터 농민들을 보호하기 위해 살인 청부업자 월터를 쓸어뜨리고..... * HIGH NOON 하이 눈 제작: 스탠리 크레이머 감독: 프레드 지네먼 음악: 드미트리 티옴킨 주연: 게리쿠퍼, 그레이스 켈리 드라마와 현실의 시간 진행을 일치시킨 리얼리즘 서부극. 10시 40분부터 처절한 1:4의 결투 신까지의 1시간 20분이 지네먼의 치밀한 연출로 긴박감 넘친다. 네드 워싱턴 작사, 티옴킨 작곡, 텍스 리터가 노래한 주제가는 대히트하여 아카데미 주제가상을 받았다. 그 밖에 남우 주연상, 극영화 음악상, 편집상 수상. 임기를 마친 보안관 윌은 에미와 결혼식을 올린다. 그런데 윌이 5년 전 투옥시킨 남자가 일행 을 이끌고 그에게 복수하러 온다...... * MY DARLING CLEMENTINE 황야의 결투 감독: 존 포드 원작: 샘 헬먼, 스튜어트 N. 레이크 음악: 에밀 뉴먼 주연: 헨리 폰다, 빅터 마추어 서부의 시정과 건파이트의 박력이 조화를 이룬 포드 최고의 걸작. 주제가인 (나의 사랑 클레멘타인)은 19세기 중반 '골드 러시'때 생겨난 민요로 우아한 정서를 전해준다. 와이어트 업은 3명의 형제를 데리고 소를 끌면서 캘리포니아로 향한다. 가던 도중 아리조나의 툼스톤에서 막내를 잃고 소까지 도둑맞게 된다. 그는 클랜트 일가의 소행으로 보고 그 마을의 보안관이 되어 복수의 기회를 노리는데...... * 55 DAYS AT PEKING 북경의 55일 제작: 사뮤엘 브론스톤 감독: 니콜라스 레이 음악: 디미트리 티옴킨 주연: 찰턴 헤스턴, 에바 가드너, 데이비드 니븐 의화단의 난을 주제로 만든 스펙터클 무비. 마드리드 교외에 세운 베이징(북경)의 오픈 세트나 서태후(플로라 로브슨 분)의 관록이 볼 만하다. 1900년, 민족적 집단인 의화단이 북경에서 난을 일으키자 서태후는 이를 이용 열강의 배제를 꾀하고, 각국의 공사관, 거류민, 수비대는 55일간 폭도들과 대치하는데...... NI-50009 * THE LONGEST DAY 사상 최대의 작전 제작: 다릴 F. 자내크 감독: 켄 아나킨, 베른하르트 비키, 앤드류 마턴, 엘마 윌리엄스, 게르드 오스왈드 원작: 코넬리어스 라이언 음악: 모리스 자르 주연: 존 웨인, 헬니폰다, 로버트 미첨, 로버트 라이언 제작자 자내크가 3명의 감독과 스타들을 총출동시켜 거액을 들여 만든 전쟁 초대작. 제2차 세계 대전의 하이라이트인 노르망디 상륙 작전의 전모를 파노라마 형식의 장대한 스케일로 묘사했다. 주제가는 폴 앵카 작사, 작곡으로 미치 밀러가 편곡해 사용했다. 아카데미 촬영, 특수 효과상 수상작. 연합군은 대규모 대륙 반공 작전을 계획한다. 예정일은 1944년 6월 6일, 상륙지점은 노르망디. 때마침 악천후가 이어져 작전일 새벽 0시15분 캐나다 공정 부대의 침투로부터 작전은 개시되었고...... * BEN HUR 벤허 제작: 샘 짐벌리스트 감독: 윌리엄 와일러 음악: 미클로스 로자 주연: 찰턴 헤스턴, 잭 호킨스 그리스도가 탄생한 무렵을 무대로 벤허의 파란 많은 인생을 묘사한 오락 거작. 6년 반의 제작 기간을 거쳤으며, 액션과 역사의 파노라마, 인간 드라마로서의 다양한 면모를 보여 주는 작품이다. 아카데미 작품, 감독, 남우 주연, 극영화 음악상등 11개 부문을 휩쓴 기록을 지니고 있다. 예루살렘 명문가의 장남 벤허는 새로 총독으로 부임한 어린 시절 친구 멧살라의 간계로 노예가 되고 만다. 노예선 함장의 선처로 로마 제1의 검투사가 된 벤허는 비정한 친구와 숙명적인 대결을 벌여 승리한다. 그때 그리스도가 처형되는데, 그야말로 벤허가 사막에서 갈증으로 허덕일 때 물을 준 사람이었다. 한편, 죽은 줄 믿었던 어머니와 누이가 그리스도의 기적으로 불치의 병 을 고치고...... * THE THIRD MAN 제3의 사나이 감독: 캐롤 리드 원작: 그레엄 그린 음악: 안톤 카라스 주연: 조지프 코튼, 오손 웰스 그린의 동명 소설을 영화화한 작품. 전후 영화사를 대표하는 리드의 걸작으로 예술성을 잘 융합시킨 모노크로 촬영이 돋보인다. 음악을 담당한 카라스는 원래 치타의 연주자. 칸트 영화제 그랑프리, 아카데미 촬영상 수상작. 제2차 대전 직후 페허가 된 빈에 친구 하리를 만나러 간 미국인 작가 홀리는 도착 후 하리의 부음을 듣는다. 하지만 그의 사인은 오리 무중. 그런데 영국 소위의 입에서 나온 하리의 파렴치 한 행각에 홀리는 놀란다...... * BREAKFAST AT TIFFANY'S-Moon River 티파니에서 아침을 감독: 브레이크 에드워즈 원작: 톨먼 카보티 음악: 헨리 맨시니 주연: 오드리 헵번, 조지 페퍼드 뉴욕 최고급 보석상 '티파니'를 관광 명소로 만들어 준 헵번의 대표작. 부평초 같은 남녀의 사랑을 통해 도시인의 단면과 인간 본래의 우수를 묘사한 로맨틱 코미디. 맨시니는 로 아카데미 주제가상(작사 조니 마사)과 극영화 음악상을 받았다. 콜걸인 홀리는 티파니를 바라보며 아침 식사로 빵 먹는 것을 좋아하는 아가씨이다. 돈 많은 중년 부인의 도움을 받는 3류 소설가 폴은 어느 날 그녀의 방에 뛰어들고, 그 후 둘은 서로 사랑하는 사이가 되는데...... * TOP GUN-Take My Breath Away 탑건 제작: 돈 심프슨 감독: 토니 스콧트 음악: 헤로드 폴터마이어 주연: 톰 크루즈, 케리 맥길리스 86년 전미 No.1 히트 영화로 우리나라에서도 대단한 인기를 끌었다. 크루즈의 폭발적 인기와 베를린이 노래한 가 대히트, 화제를 모았다. 주제가는 조르지오 모로다, 톰 화이트록 작사, 작곡. 아카데미 주제가상을 받았다. 미 해군 전투기 파일럿 최고의 엘리트 집단인 '탑건'. 절대의 자신감을 지닌 탑건의 일원 마벨릭은 동료의 죽음과 교관과의 사랑을 체험하며 인간적으로 성장한다...... * LES JEUX INTERDITS-Ramance D'Amour 금지된 장난 감독, 각본: 르네 클레망 음악: 나르시소 이에페스 주연: 브리지드 호세, 조르주 프줄리 두 어린이를 통해 전쟁의 비참함과 어른들의 무력을 표현한 명작. 에스파냐 기타 리스트 이에페스의 애수 띤 기타가 유명하다. 이곡은 1941년 미국 영화 <피와 모래>에서 <사랑의 로망스>란 타이틀로 사용되었다. 40년 6월, 파리에서 탈출하던 도중 나치 전투기에 양친이 살해된 5살 난 소녀 포레트. 시골길 을 헤매던 그녀를 11살의 소년 미셸이 구해줘 포레트는 그의 집에 얹혀 살게 된다. 그러나 둘의 천진 난만한 '십자가 놀이'가 대소동을 일으켜 포레트는 고아원으로 끌려간다...... * THE BENNY GOODMAN STORY-Let's Dance 베니 굿맨 스토리 감독, 각본: 발렌타인 데이비스 감독, 음악: 조세프 거셴슨 주연: 스티브 알랭, 도나 리드 클라리넷 주자로서 스윙 재즈의 황금시대를 구축한 베니 굿맨의 반생을 그린 자전적 영화. 소년 시절부터 1930년대 '킹오브 스윙(스윙의 왕)'이란 칭호를 얻기까지, 그리고 카네기 홀에서 의 역사적인 콘서트를 성공시키기까지의 인생 역정을 진솔하게 그려냈다. 또한 장면마다 흘러나오는 그의 수많은 히트곡이 더욱 깊은 감명를 느끼게 한다. * LA BOUM-Reality Theme Du Film 라붐 감독, 각본: 클로드 피노트 촬영: 에드몽 세샹 주연: 소피 마르소, 클로드 브레스르, 브리지트 포세 프랑스가 낳은 요정 소피 마르소가 700명의 경쟁자를 물리치고 13세의 나이로 주역에 뽑혀 데뷔한 작품. 연애 소동을 코믹하게 묘사한 히트작이다. 삽입곡 리차드 샌더슨의 가 세계적 히트를 낳았고 그 밖에 등이 수록되었다. 13세의 소녀 버크는 붐(파티)에서 만난 소년과 좋아하게 되고, 한편 결혼 15년 만에 별거의 위기를 맞은 부모도 각기 로맨스를 만들게 되지만...... * LOVE STORY 러브 스토리 감독: 아서 힐러 원작, 각본: 에릴 시걸 음악: 프란시스 레이 주연: 라이언 오닐, 알리 맥그로 대히트를 기록한 순애 멜로 드라마. 시걸의 베스트 셀러를 친구인 맥그로가 추천, 영화화되었다. 프란시스 레이의 주제곡도 크게 히트하여 아카데미 오리지널 작곡상을 안겨 주었다. 명문가 출신의 올리버와 이탈리아계 이민의 딸 제니는 한 대학에서 만나 사랑에 빠진다. 둘은 집안의 반대를 무릅쓰고 결혼, 가난하지만 행복한 나날을 보낸다. 그러나 제니는 불치의 병인 백혈병에 걸리고...... * BORN FREE 야생의 엘자 감독: 제임스 힐 음악: 존 베리 주연: 버지니아 맥케나, 빌 트래버스 패밀리 영화의 고전, 원작은 세계적 베스트 셀러가 된 조이 아담슨 부인의 수기이며, 영화의 주인공도 역시 실제 부부가 출연했다. 배리는 아카데미 오리지널 작곡상과 주제가상(작사 돈 브래크)을 수상했다. 동아프리카 수렵 감독관인 아담슨 부부는 공원을 순시중 어미를 잃고 헤매는 세마리의 새끼 사자를 발견하고 집으로 데리고 온다. 그중 허약하고 온순한 '엘자' 라는 이름의 사자 새끼를 친자식처럼 키우나, 먹이를 보고도 잡으려고 하지 않는 엘자에게 초원으로 보내기 위해 훈련을 시킨다...... * PLEIN SOLEIL 태양은 가득히 감독, 각본: 르네 클레망 원작: 패트리시아 하이스미스 음악: 니노 로타 주연: 알랭 들롱, 마리 라포레 명장 클레망이 하이스미스의 추리 소설을 영화화한 서스펜스 만점의 청춘 영화. 라포레의 데뷔작이다. 클레망은 '톰'의 심리 저변을 극명하게 묘사, 추리극을 초월한 음영 깊은 작품으로 완성했다. 새파란 바다, 강렬한 태양빛, 그림자 드리워진 들롱 얼굴을 콘트라스타가 선명한 라스트신이 압권이다. 로타의 리리컬한 주제곡도 매우 유명하다. 미국 청년 톰 리플레이는 부호 드라의 아들 필립을 데려오라는 명령을 받고 나폴리로 간다. 며칠을 함께 지내는 동안 톰은 살의가 싹터 필립을 요트 위에서 살해한다...... * 13 JOURS EN FRANCE 하얀 연인들 감독: 클로드 를루슈 음악: 프란시스 레이 주연: 장클로드 키리 외에 올림픽 경기자들 1968년 프랑스 그레노블에서 개최된 제 10회 동계 올림픽의 기록 영화. 스포츠 영화의 개념을 초월한 영상미 넘치는 영화 장면과 유려함과 서정미 감도는 레이의 음악이 일품이다. 휴대용 카메라로 포착한 스키 활강신, 유려한 피겨 등 13일간의 경기 외에 드골의 표정, 3관왕 키리의 긴장된 모습, 강아지와 뛰노는 어린이 등 일상 생활까지 카메라에 담아냈다. 를루슈다운 기재가 넘치는 인간 찬가이다. * FROM RUSSIA WITH LOVE-007 James Bond 007 위기 일발 제작: 해리 샐츠먼, 알버트 R. 브로콜리 감독: 테렌스 영 원작: 이언 프레밍 음악: 존 발리 주연: 숀 코넬리, 다니엘라 비앙키 '007시리즈' 제2탄. 열차에서의 결투, 보트 추격, 헬리콥터 총격전 등 손에 땀을 쥐게 하는 연 속 액션으로 대히트, 시리즈화의 기반을 마련했다. 매트 몬로가 노래한 주제가는 라이오넬 버트가 작사, 작곡했다. 범죄 조직 스펙터는 본드를 암살하기 위해 미녀 타치아나를 이용, 암호 해독기를 미끼로 본드를 이스탄불로 유인한다. 온갖 어려움을 감수하면서 티치아나와 함께 오리엔트 특급 열차를 탔지만 기디리고 있던 살인 청부업자 그랜트의 끈질긴 추적을 받으며 위험한 순간들이 일어난다. 그러나 결국 그랜트를 쓰러뜨리고 베니스로 오지만 소련 첩자의 갑작스런 습격을 받은 본드 는...... * LILI-Hi LiLi, Hi Lo 릴리 감독: 찰즈 워터즈 원작: 폴 개리코 음악: 브로니슬로 케이퍼 주연: 레슬리 캐론, 멜 퍼라, 장피에르 오몽 MGM 뮤지컬의 걸작. 작사는 각본을 맡은 헬렌 도이츠가, 작곡은 케이퍼가 맡았고, 아카데미 극영화 음악상을 수상했다. 1961년 초연된 브로드웨이 뮤지컬 <카니발>은 이 영화의 번안작이다. 삽입곡 는 릴리와 인형들의 코러스로 나왔었는데 보는 사람으로 하여금 따뜻한 감을 주어 이를 계기로 크게 히트했다. 프랑스의 한 시골 마을., 고아가 된 릴리를 마술사 마크가 데려다 극단의 심부름꾼으로 부린 다. 그러나 마크에게 넋이 빠져 일을 그르치고 해고된 릴리, 그녀를 위로해주는 것은 인형극의 인형들...... * THE BAREFOOT CONTESSA 맨발의 백작부인 감독: 조지프 L. 맨키비츠 음악: 마리오 낫싱베네 주연: 로사노 브라치 에바 가드너, 험프리 보카트, 에드몬드 오브라이언 자유 분방한 여인이 걷는 비극적 생애를 기교 있는 어조의 회상 형식으로 그린 역작. 이탈리아의 중진 낫싱베네의 테마 뮤직 는 세계적으로 히트했다. 아카데미 남우 주연상 수상작. 집시의 딸 마리아는 할리우드의 감독에게 인정받아 여배우로 대성공한다. 이윽고 백작 부인이 되지만 남편은 전상으로 인한 성격 불능자였으므로 비극이 일어난다...... * STAND BY ME 그해 여름 감독: 로브 라이너 원작: 스티븐 킹 음악: 잭 니체 주연: 윌 위튼, 리버 페닉스, 코리 펠드맨, 제리 오코넬 1961년 대히트한 벤 E. 킹의 를 타이틀로 한 소년 영화. 원작은 킹의 <더 보디>, 풋풋한 소년들의 2일간의 모험을 잘 그려냈다. 는 이 영화에 사용되어 리바이벌 히트했다. 오리건 주의 시골 마을에 여름이 왔다. 개구장이 4인조는 삼림에서 행방 불명된 소년의 시체를 찾기 위해 난생 처음 마을을 떠난다...... * WEST SIDE STORY-Tonight 웨스트 사이드 스토리 감독: 로버트 와이즈 감독, 원작: 제롬 로빈스 음악: 레너드 번스타인 주연: 나탈리 우드, 리차드 베이머, 조지 차키리스 셰익스피어의 희곡 <로미오와 줄리엣>의 번안으로 브로드웨이 초연은 1957년. 부감 촬영의 구사, 악곡의 교체 등 철저한 영화화가 시도되어 아카데미 작품, 감독, 남우 조연, 여우 조연, 촬영, 미술 감독, 뮤지컬 음악상 10개 부문을 수상했다. 작사는 스티븐 손드하임, 작곡은 번스타인이 맡아 격조 높은 뮤지컬을 연출한다. 은 <로미오와 줄리엣>의 '발코니 신'에 해당하는 것으로 아파트 뒤쪽 계단에서 펼쳐지는 토니와 마리아가 부르는 사랑의 2중창이다. 뉴욕 슬랭가에서 대립하고 있던 불량 소년 그룹인 이탈이아계의 제트 단과 푸에르토리코계의 샤크 단. 제트 단 리더의 친구인 토니와 샤크 단 리더의 여동생 마리아는 파티에서 만나 사랑에 빠지지만 비극이 일어난다...... * THE GRADUATE-The Sound Of Silence 졸업 감독: 마이클 니콜스 각본: 백 헨리 음악: 사이먼 앤드 가펑클 주연: 더스틴 호프만, 캐서린 로스 호프만의 출세작이 된 청춘 영화의 명작. 결혼식장에서 도망치는 라스트 신이 유명하다. 사이몬과 가펑클의 기성곡과 오리지널 곡이 효과적으로 사용되었고, 특히 는 1964년 작품으로 영화 개봉과 함께 리바이벌 히트했다. 아카데미 감독상 수상작. 우수한 성적으로 대학을 졸업한 청년 벤자민은 먼 친척이 되는 로빈슨 부인의 강제적 유혹으로 관계를 맺는다. 그러나 부인의 조카를 만난 후 진실한 사랑에 눈을 뜨게 되는데...... * MY FAIR LADY-The Rain In Spain 마이 페어 레이디 제작: 잭 워너 감독: 조지 쿠커 원작: 버나드 쇼 음악: 프레데릭 로우 주연: 렉스 해리슨, 오드리 헵번 쇼의 희곡 <피그마리엄>을 기초로 만든 쿠커 최고의 걸작. 알랭 J. 러너 작사, 로우 작곡으로 1956년 브로드웨이에서 초연된 뮤지컬을 영화화했다. 아카데미 감독, 작품, 남우 주연, 편곡상 등 8개를 휩쓸었다. 헵번의 아름다움이 돋보이며, 그녀의 노래는 매니 닉슨이 대신 불렀다. 는 18개의 뮤지컬 넘버 중 한 곡. 언어학자 히긴즈는 친구와 내기를 걸어 빈민가의 꽃 파는 소녀 이라이자의 말투를 교정하고 숙녀로 키워낸다. 그는 어느덧 그녀를 사랑하지만 자신이 내기의 대상이 됐음을 안 이라이자는 자취를 감춘다...... The Best Love Sound 폴 모리아 편곡의 정감미 이지 리스닝(Easy Listening)이란? '이지 리스닝'이란 말은 '부담 없이 듣는다' '마음 편한 자세로 듣는다'라는 뜻으로 수년 전부 터 널리 쓰이고 있는데, 이는 세미 클래식, 만토바니의 무드 뮤직 등으로 생각하면 이해하기가 쉽 다. 그런데 요사이 '이지 리스닝 클래식'이라는 술어가 생겨나 모차르트의 디베르티 멘토나 슈베르트의 '로자 문데' 같은 관현악곡을 범주에 넣고 있는데, 그렇다면 '이지 리스닝'이라는 술어가 도대체 무엇을 의미하는지 생각해 볼 여지가 있다. '이지 리스닝'이라는 말이 나오면 하드 리스닝(Hard Listening), 디피컬트 리스닝 (Difficult Listening)이라는 말도 자연스레 나올 법하다. 바흐의 클래식을 들을 경우, 바흐의 관현악곡에는 즐겁고 부담이 없는 음악이 많으며, 듣기만 해도 기분이 좋아지는 작품들이 꽤 있다. 이런 것을 흔히 '이지 리스닝 클래식'이라고 하는데, 그렇다면 '이지 리스닝'은 과연 어떤 것인가. 가정에서 흔히 볼 수 있는 모습은 라디오를 켜놓고 빨래도 하고 설거지도 한다. 아니면 카세트 테이프를 틀어 놓고 신문도 보고 책도 읽는다. 더욱이 심한 경우에는 TV를 보면서 이어폰을 끼고 FM 방송을 듣기도 한다. 이처럼 여러 가지를 할 수 있음에도 불구하고 아무 지장 없이 듣는 음악, '무엇무엇을 하면서 듣는 음악', 음악은 하는 일에 방해가 되지 않을 정도로만 조용 히 울리면 되는 음악, 리드미컬하면서도 난잡하지 않고, 재미있는 멜로디이면서도 웬지 정감이 가는 그런 음악, 이런 모든 것을 통틀어 한 마디로 '이지 리스닝'의 음악이라고 할 수 있다. 이렇듯 '이지 리스닝'에 대하여 알아본 결과 폴 모리아의 작품에 모두 포함되는 이야기이다. 이런 목적이 충분히 포함되어 있고, 컴퓨터에서 뽑아낸 듯한 합목적적 음악이 폴 모리아의 음악이고, 동시에 '이지 리스닝'의 음악일 것이다. 유행만 쫓는 음악 풍토 속에서 간결하면서도 산뜻하게 아름다운 폴 모리아의 음악을 듣고 있으면, 선적이고 시적인 느낌이 강렬하게 다가온다. 그 시적인 아름다움은 곧 간결의 미인데, 여기에 응집된 정감미는 한층 사람의 마음을 사로잡는다. 폴 모리아의 사운드 배경에는 필시 프랑스 문화가 배어 있을 것이다. 예를 들어 드뷔시나 라벨의 인상파 음악만을 말하는 것이 아니라 프랑스인이 갖고 있는 문화적 특성이 그 안에 깃들어 있다는 뜻이다. 미술, 문학, 패션에까지 미치는 프랑스의 세련된 색조가 그의 배경에 깔려 있기 때문에 폴 모리아의 음악에는 기품이 서려 있다. 폴나레프, 미셀 르그랑 등 당대의 대표적인 음악가들을 탄생시킨 프랑스는 폴모리아에 있어서 한 절정을 이루었다고 해도 틀린 말은 아니다. NI-50010 * EL BIMBO 엘 빔보 PAUL MAURIAT 우리에게는 클로드 차리(Claude Ciari)의 기타 연주나 폴 모리아(Paul Mauriat)의 연주로 친숙해진 곡이다. 박력 있는 전주부의 활기찬 리듬과는 달리 주선율은 애조를 띠어 묘한 감흥을 불러 일으키는 이색적인 작품. 한때 우리 나라 FM방송 시그널로 쓰여 더욱 유명해졌으며 세계 유명 경음악 오케스트라의 손꼽히는 레파토리로 자주 리바이벌 되는 경음악의 고전이다. 클로드 모르간 작곡. * MAMY BLUE 마미 블루 PAUL MAURIAT 1971년 에스파냐 출신의 6인조 그룹 '폴프 토프스'가 발표해 대히트를 기록한 아름다운 멜로디의 작품. 폴 모리아를 비롯해 세계 유수의 경음악단이 자주 연주하는 이색적인 코러스가 가미된 독특한 곡이다. <파리의 하늘 밑>으로 이름을 날린 유벨 지로가 작곡하였고, 여기에 폴프 토프스의 리더격인 필 트림이 시를 붙여 더욱 유명해진 곡. 가사의 내용은 어린 시절의 추억과 회상, 향수 등을 그리며 눈물 짓는 것이다. 코러스의 화음과 알토 색소폰의 중후함이 어우러져 향수를 더욱 돋구워 준다. 멜로디가 아름다워 연주곡만으로도 자주 쓰인다. * UNA PALOMA BLANCA 팔로마 블랑카 PAUL MAURIAT 네덜란드의 그룹 조지 베이커 셀렉션이 히트시킨 흥겨운 곡. '팔로마'란 에스파냐어로 비둘기 란 뜻이다. 비둘기를 주제로한 노래는 주로 라틴 음악에서 많이 볼 수 있다. 이를테면 <라 팔로마> <쿠 쿠 루 쿠쿠 팔로마> 같은 음악이나 아르헨티나의 왈츠 <파로미타 블랑카>등이다. <팔로마 블랑카(흰 비둘기)>는 라틴 음악은 아니지만 라틴풍의 즐거운 리듬과 멜로디를 띠고 있어 낙천적인 기분으로 편안히 듣기에 적당하다. * HOLIDAYS 사랑의 휴일 PAUL MAURIAT 의 주인공 미셸 폴나레프는 여성적인 보이스 컬러, 화려한 외모와 그에 걸맞는 요란한 치장, 그리고 서정성이 풍부한 노래로 스타덤에 오른 국제적인 샹송 가수다. 우리에겐 이브 몽땅, 에디트 피아프, 실비 바르탕, 아다모처럼 자주 회자되는 이름은 아니지만 1972년 를 발표, 대히트를 기록하면서 이름을 날렸다. 동양권에서 특히나 이 곡은 유행되었는데, 노래뿐 아니라 연주곡으로 편곡되어, 경음악단의 스테디 레파토리가 되었다. 휴일을 통해 인생의 진실을 되새긴다는 의미의 수준 높은 곡이다. '휴일, 그것은 하늘에서 내려오는 비행기. 그 날개의 그림자 아래로 거리가 스쳐간다. 휴일, 그대는 인생에 싫증이 났는가. 죽음은 얼마나 가까운지. 아름다운 그대여, 그러나 잊어서는 안되리-----. * I LIKE CHOPIN 아이 라이크 쇼팽 PAUL MAURIAT 가제보(Gazebo)의 1983년 히트곡. 가제보의 본명은 폴 마초리니. 81년 데뷔해 이란 노래로 유명세를 타기 시작했으며, 83년 이 곡을 발표해 전 유럽 차트 정상을 차지하는 대히트를 했다. <아이 라이크 쇼팽>은 유럽뿐 아니라 동양권, 특히 우리 나라에서도 폭발적 인기를 모았다. 서정감 넘치는 발라드한 일렉트릭 피아노와 신시사이저 반주, 그리고 가제보의 환상적인 보이스가 묘한 매력을 발산한다. 리리컬한 멜로디 덕택에 연주곡 또한 노래에 버금가는 인기를 끌었다. * UNCHAINED MELODY 언체인드 멜로디 MANTOVANI 하이 자레트 작사, 알렉스 노스 작곡의 영화 주제가. 1955년 홀 버트레이트 감독의 연출로 제작된 <언체인드>에 삽입, 히브라의 레코드가 1955년 당시 전미 히트차트 3위에 오르는 인기를 끌었다. 그 후 1965년 라이처스 브라더스가 리바이벌, 재히트하였으며, 다시 1991년 영화 <사랑 과 영혼(Ghost)>에 삽입되어 빅히트를 기록했다. 영화 <언체인드>는 J.스캇다의 저서 <수인 인간이다>를 토대로 만든 '감옥속 이야기'를 주제로 삼은 작품. 사랑하는 사람에게 자신의 애절한 마음과 귀가에의 열망을 담은 <언체인드 멜로디>는 애조 띤 사운드와 가사로 영화 내용과 멋진 조화를 이루었다. * PETITE MELODIE 산들바람의 미뉴에트 PAUL MAURIAT 타이틀이 풍기는 이미지 그대로 미풍에 실려와 속삭이는 듯한 예쁜 사랑의 노래다. 폴 모리아 자작곡으로 1976년 발표되었다. 원래 작곡한 동기는 일본의 와인 메이커의 CM곡의 의뢰 때문이었다. 부드럽고 달콤한 양질의 와인 맛, 바로 그런 느낌을 풍기도록 작곡되었으나 지금은 대중화되었고 샹송 내음이 짙은 멜로디이므로 파리 센 강변을 걷는 귀여운 소녀의 모습을 떠올리게 한다. * LA CHANSON POUR ANNA 안나를 위한 노래 PAUL MAURIAT 앙드레 팝이 작곡한 작품. 팝은 폴 모리아보다 나이가 한살 위인 프랑스의 작곡가이다. <콤 필리비>나 <멘체스타와 리버플>등과 같은 곡을 발표함으로써 프랑스 외의 여러 나라에서 인기를 누리고 있는 인물이다. 팝의 작품은 멜로디의 흐름이 유연하고 서정미가 가득 담긴 아름다운 곡이 대부분이다. 이 <안나를 위한 노래> 역시 팝의 작품답게 샹송적 분위기에 우아미를 살린 멜로디가 특징. 이 때문에 <천사의 세레나데>라는 제목으로 종종 불리기도 한다. * THE MOULIN ROUGE THEME 물랭루즈 MANTOVANI 1952년 제작된 존 휴스턴 감독의 영화 <붉은 풍차>에 나오는 주제가. 이 영화는 프랑스 인상파의 거장 툴즈 로트렉의 일대기를 그린 전기적 작품이며, '붉은 풍차'의 여가수로 분한 가볼이 부르는 노래가 바로 <물랭루즈>다. 프랑스의 잭 랄류와 영국의 윌리엄 엔비크가 작사하고 프랑스의 조르주 오리크가 작곡하였다. 노래도 크게 히트했지만 퍼시 페이스 오케스트라 등 많은 경음악단이 현악기의 풍부한 아취를 살려 노래와는 달리 분위기 있고 표정과 깊이가 담긴 무드 음악으로도 인기가 높다. * PETIT OISEAU MECANIQUE 가엾은 새들 PAUL MAURIAT 프렌치 팝의 선두주자 폴 모리아는 뛰어난 편곡가일 뿐 아니라 작곡에서도 발군의 실력을 보여 주었다. 주로 우울함, 애상, 슬픔 등의 감정을 드러내 주는 곡을 작곡했는데 이 <가엾은 새들>역시 그러하다. <푸른 야상곡> <장미빛의 미뉴에트> <산들바람의 미뉴에트> 등과 함께 유명한 그의 자작 연주 레파토리다. 제목이 그러하듯 러브 사운드이면서도 가련함과 애상이 물씬 배어나는 블루 뮤직이다. * UN HOMME ET UNE FEMME 남과 여 MANTOVANI 거장 클로드 루루슈의 1966년도 작품 <남과 여>의 주제곡. 영화 <남과 여>는 색채 처리, 프래시 백 등 화려한 영화 기법의 구사로 칸 영화제 그랑프리, 아카데미 외국 영화상을 수상한 작품. 루루슈와 프란시스 레이 콤비가 만들어 낸 두 번째 작품으로 국제적인 주목을 받았다. 레이는 그윽한 관능미와 신선미를 조화시킨 주제곡으로 시종 영화의 분위기를 잘 살려냈다. 영화 음악의 고전으로 손꼽히는 무드 있는 곡이다. * QUI SAURA "CHE SARA" 케 세라 PAUL MAURIAT 미글라아씨 작사, 폰타나 작곡의 칸초네. 아탈리아어로 '노래' '가요'를 뜻하는 대중 가요 칸초네는 밝고 아름다운 멜로디에 부르기 쉽다는 점, 단순한 가사에 진솔한 사랑의 표현이 특징이다. <케 세라>는 이러한 칸소네의 특성을 골고루 갖춘 작품이다. 단순한 선율을 지녔으면서도 사람의 마음을 움직이는 묘한 매력을 지녔다. 1960년대 크게 히트, 우리 나라에서도 많은 인기를 누려 음악 감상실에서 자주 리퀘스트되는 스테디 넘버로 꼽혔다. * LA VIE EN ROSE 장미빛 인생 MANTOVANI 1944년 10월 12일 에디트 피아프(작사)와 피에르 루이기(작곡)가 만든 샹송의 걸작이다. 이 곡이 만들어지게 된 동기는 당시 무명의 카바레 여가수에 불과했던 피아프가 얼마 전 타계한 이브 몽탕에 대해 품은 사랑의 열정 때문이었다. 만든 날짜는 그녀의 자필 메모에 남겨져 있던 날짜이다. 피아프의 일생은 이복 동생 '모모느'(시몬느 베르트)의 전기에 기초해 1947년 영화화되어 <사랑의 찬가>라는 제목이 붙여졌다. <장미빛 인생>역시 영화에 삽입되어 크게 히트했다. 타오르는 사랑의 열정이 애절한 피아프의 목소리 속에 녹아 폭발할 듯한 감정을 안겨 준다. * MISTY 미스티 MANTOVANI 흑인 재즈 피아니스트 에롤 가너가 1955년 작곡한 무드 뮤직. 비행기를 타고 가던 중 창밖으로 안개 속에 휩싸인 거리를 바라보다가 이 곡의 힌트를 얻어 만들었다는 유명한 에피소드가 있다. 몇 년 후 조니 백이 가너의 곡에 가사를 붙여 조니 마티스나 사라 본이 노래, 당시 크게 히트하였다. 우울한 무드가 넘치고 관능적인 아름다움이 유유히 흐르는 분위기 있는 곡이나 작품의 깊이는 그다지 없다. * THE DAYS OF WINE AND ROSES 술과 장미의 나날 MANTOVANI 1962년 제작된 동 타이틀의 미국 영화 주제가. 헨리 맨시니(작곡)와 조니 마사(작사) 콤비가 절정기에 만든 역작으로, 이들은 그 전해의 <문 리버(티파니에서 아침을 중)>로 아카데미 주제가상을 받은 데이어 또다시 같은 상을 거머쥐는 사상 최초의 쾌거를 낳았다. 영화 <술과 장미의 나날>은 알코올 중독으로 인해 파괴되어 가는 가정을 그린 우수 가정 드라마. 영화 속에서 주제가는 아름다운 발라드의 타이틀 백으로 잔잔하게 흘러 열정적 연기에 잘 믹스되었다. * NOCTURNE 푸른 야상곡 PAUL MAURIA <야상곡>하면 흔히 쇼팽 아니면 드뷔시를 쉽게 떠올릴 수 있는 유명한 곡이다. 이 곡은 클래식이 아닌 폴 모리아가 직접 작곡한 연주곡으로 '푸른 야상곡'이란 부제가 붙어 있어 쇼팽이나 드뷔시의 야상곡과 구별된다. '푸르다'는 것은 곧 우울과 고독을 의미하므로 '우울한 야상곡'이라 생각하고 감상하면 된다. 고요하고 깊은 밤, 홀로 달빛을 의지하며 인생을 반추하는 듯한 분위기를 자아내는 무드의 곡이다. 폴 모리아는 이 곡을 흔히 콘서트의 마지막 곡이나 앙코르 곡으로 연주한다. * SOME ENCHANTED EVENING 남태평양 중 매혹의 저녁놀 BILLY VAUGHN 브로드웨이의 명콤비 오스카 햄머스타인 2세(작사)와 리처드 로저스(작곡)가 만든 뮤지컬 <남태평양>의 히트 넘버. 1949년 브로드웨이에서 초연되어 대히트, 1958년에 이르러 영화화되었다. 감독은 무대에 이어 계속 조슈아 로건이 맡았다. 남태평양 작은 섬의 농장주 에밀이 종군 간호사 넬리에 대한 사랑의 감정을 노래하는 클라이맥스 부분의 사랑의 찬가. 아름다운 남태평양의 푸르고 신선한 풍광에 걸맞게 현악기의 현란한 멜로디 속에 펼쳐지는 사랑의 고백이 매우 매혹적이다. 브로드웨이의 뮤지컬이 영화화될 때는 몇 개의 곡이 커트되거나 무대에 없는 새 곡이 삽입되는데, 이 영화에서는 오리지널 그대로 사용하였다. * LOVE IS BLUE 우울한 사랑 PAUL MAURIAT 1967년 유로비전 송 콘테스트에서 비키(Vicky)가 불러 입상한 앙드레 팝(Andre Popp) 작곡의 감미로운 곡. 이 곡의 원곡명은 다. 1968년 이 곡을 프렌치 팝의 선두 주자인 폴 모리아가 새로이 편곡해 연주 음악으로 발표, 미국의 팝 전문지 <빌보드>차트에서 연속 5주간 1위를 기록하는 경이적 대히트를 한 월드 넘버다. 이러한 히트에 따라 '레이몽 르페브르'나 '피에르 포르트' 등 프렌치 무드 악단이 크게 부상, 붐을 조성하였고 수많은 악단이 앞다투어 이 곡을 리바이벌 하였다. 청아한 바이올린의 선율과 전자 오르간의 싱그러운 사운드가 사랑과 그 슬픔의 음영을 잔잔한 멜로디 속에 던져 준다. * DU SOLEIL PLEIN LES YEUX 지난 여름날 PAUL MAURIAT 1970년 제작된 프랑스 영화의 주제곡. 1968년 감독 미셸 브와론, 배우 르노 베르레, 그리고 프란시스 레이의 <개인 교수> 트리오가 만나 다시 만들어낸 역작. 여름 바캉스의 개방적인 분위기 속에서 우발적으로 저지르는 젊은이들의 애정 행각과 그 상처를 묘사한 영화이다. 영화의 분위기에 걸맞게 주제곡 역시 포크 터치의 감각적이고 발랄한 리듬 속에 잔잔한 우수가 깃든 독특한 멜로디를 지니고 있어 젊은이의 사랑과 방황, 고통을 잘 대변해 주고 있다. 프란시스 레이가 오리지널 판에서 처음으로 자신의 목소리를 넣어 화제를 모으기도 했다. * LITTLE BROWIN JUG 글렌 밀러 스토리 중 작은 갈색 꽃병 GLENN MILLER 크리스마스 시즌이 되면 곧잘 거리에서 흘러나오는 정겨운 곡이다. 원래는 미국의 민요이지만 1869년 J.E. 위너가 작곡한 것이라는 자료도 있다. 이 곡은 빌 피네건이 연주용으로 편곡해 밀러 악단이 레코딩, 밀러언 셀러가 되는 대히트를 한 기념적인 작품이다. 특히나 글렌 밀러 오케스트라의 창단 초기 작품이므로 밀러의 일생을 담은 영화 <글렌 밀러 스토리>에서도 밀러가 아내 헬렌에게 '갈색의 작은 꽃병'을 선물하는 신에 삽입되었다. 영화에서 밀러 악단의 오리지날 곡인 <진주 목걸이(String Of Pearls)>와 비슷한 스토리 속에 전개되는 곡이다.